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维瓦尔第的《四季》、万福玛丽亚和著名的阿达吉亚舞曲在圣日耳曼德佩宫上演

巴黎, 圣日耳曼德佩教堂 (Eglise Saint‐Germain‐des‐Prés) — Main Hall

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总额
76

演出简介

在巴黎备受尊崇的圣日耳曼德佩教堂(Eglise Saint‐Germain‐des‐Prés)举行的音乐会上,您将感受到弗朗茨‐舒伯特、约翰内斯-勃拉姆斯、爱德华-埃尔加、乔治-弗里德里希-海德尔、约翰-塞巴斯蒂安-巴赫、安东尼奥-维瓦尔第、托马索-乔瓦尼‐阿尔比诺尼、弗雷德里克-肖邦、尼科洛-帕格尼尼、谢尔盖-瓦西里耶维奇-拉赫玛尼诺夫、儒勒-马斯内和维托里奥-蒙蒂等作曲家的古典音乐魅力。

安东尼奥-维瓦尔第最著名的作品之一《四季》由四首小提琴协奏曲组成,创作于 1723 年。它已成为维瓦尔第最著名的作品,也是全世界最常演奏的音乐作品之一。在这首协奏曲中,独奏者在室内乐团的伴奏下尽情展现自己的精湛技艺。协奏曲的每个部分都描绘了不同的季节,让听众体验到每个季节的独特精髓。例如,冬季部分用弦乐上部的拨弦音符模仿冻雨,而夏季部分的最后乐章则让人联想到雷雨,伴随着隆隆的雷声。

赫里奥斯管弦乐团成立于 2014 年,充满活力,兼收并蓄,在音乐界留下了不可磨灭的印记。在艺术总监保罗-萨瓦勒(Paul Savalle)的指导下,乐团强调通过管弦乐实践让年轻音乐家融入专业领域。这为年轻毕业生与经验丰富的管弦乐团音乐家、指挥家和独奏家合作创造了最佳环境。

乐团的曲目从巴洛克音乐到现代音乐,节目形式多样,包括交响乐和合唱作品。乐团与系里和地区合唱团合作,创造出引人入胜的表演,展示了不同音乐元素之间的共生关系。与不同指挥的合作使音乐家们能够探索多样化的曲目,从而扩大他们的演绎范围。这些才华横溢的音乐家很多都毕业于法国一流的音乐学院,有些甚至是国家管弦乐团的成员。

,为了适应不同的观众和演出场所,Hélios 管弦乐团不断调整自己的曲目构成,扩大自己的影响范围。无论是弦乐四重奏、交响乐团还是铜管合奏,乐团都能在巴黎最负盛名的教堂中吸引观众,为探索巴黎丰富的建筑遗产提供独一无二的机会。乐团的可变几何结构使他们能够以饱满的好奇心处理各种音乐,确保为所有人带来难忘的体验。

演出曲目

  • 安东尼奥·维瓦尔第 – Winter and Summer from The Four Seasons
  • 弗朗茨·舒伯特 – Ave Maria
曲目内容以当天演出为准

艺术家

乐团: Orchestre Helios

Established with the aim of forging links between graduating students and professional orchestras, the Orchestre Hélios has gone from strength to strength in the ten years since its 2014 launch. The brainchild of artistic director, Paul Savalle, the orchestra is unusual in its commitment to collaborating with local and regional choral ensembles, expanding its repertoire, which already stretches from the Baroque to the Contemporary, to include major vocal works. The orchestra's musicians are graduates and senior students at France's leading conservatoires, and several also play with national orchestras. A roster of distinguished guest conductors helps accustom members to different styles and approaches to musical leadership. Performing in some of Paris' most majestic churches, including La Madeleine and Saint Sulpice, on a regular basis, the orchestra is designed in such a way that its forces can scale from full symphony down to string quartet, facilitating access to additional beautiful and unusual spaces, many of which are not usually open to the public.

小提琴家: 格伦·鲁克斯尔

这位年轻的法国小提琴家凭借其生动而富有力量的演绎,荣获了备受瞩目的“欧洲奖”一等奖。 作为欧洲各地备受追捧的独奏家,他同时担任阿韦龙地区“Les Détours Métaphoniques”音乐节的音乐总监。 鲁克斯尔是法国顶尖乐团的常客,并在国际上越来越受到青睐。 他已在巴黎爱乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅等众多著名场馆担任独奏家。

圣日耳曼德佩教堂 (Eglise Saint-Germain-des-Prés)

圣日耳曼德佩教堂是于公元6时间建立的一座修道院。教堂9世纪诺曼人突袭以及大革命时代的火灾一直不断修建,直到19世纪。然而,早期内部的罗马式线条仍然可以在19世纪壁画的油漆下辨认出来。教堂以它所在的地区名称命名。圣日耳曼德区位于巴黎第六区,是巴黎一个充满无限活力的地区。传统上这里深受作家和知识分子的欢迎,也是萨特和德波伏瓦存在主义运动的故乡。

弗朗茨·舒伯特

弗朗茨·舒伯特于1797年出生于维也纳郊区。他的父亲和哥哥都是业余音乐家,从小便教他弹钢琴和小提琴。舒伯特11岁时就加入了Lichtenthal教区的唱诗班,后来师从安东尼奥·萨列里并加入了皇帝的合唱团。在那段时间里,年轻的舒伯特在年长的音乐家指导下开始创作。1814年舒伯特开始和他父亲在同一个教区学校任教。四年后他决定退出教学,将自己的生命完全投入到音乐中。后来舒伯特去了维也纳,在那里他遇到了男中音约翰·迈克尔·沃格尔。他们很快建立合作伙伴关系。他们一起在小型贵族圈子里举行私人音乐会,主要表演的是Lieder—一种微型歌曲形式。这样的作品舒伯特写了大约600首。后来舒伯特进入一个激烈的创作时期,他写出了交响乐、室内乐以及钢琴作品。随着他健康状况恶化,舒伯特较早结束了他的职业生涯。1828年舒伯特死于伤寒, 年仅31岁。

弗朗茨·舒伯特

弗朗茨·舒伯特于1797年出生于维也纳郊区。他的父亲和哥哥都是业余音乐家,从小便教他弹钢琴和小提琴。舒伯特11岁时就加入了Lichtenthal教区的唱诗班,后来师从安东尼奥·萨列里并加入了皇帝的合唱团。在那段时间里,年轻的舒伯特在年长的音乐家指导下开始创作。1814年舒伯特开始和他父亲在同一个教区学校任教。四年后他决定退出教学,将自己的生命完全投入到音乐中。后来舒伯特去了维也纳,在那里他遇到了男中音约翰·迈克尔·沃格尔。他们很快建立合作伙伴关系。他们一起在小型贵族圈子里举行私人音乐会,主要表演的是Lieder—一种微型歌曲形式。这样的作品舒伯特写了大约600首。后来舒伯特进入一个激烈的创作时期,他写出了交响乐、室内乐以及钢琴作品。随着他健康状况恶化,舒伯特较早结束了他的职业生涯。1828年舒伯特死于伤寒, 年仅31岁。

约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯,19世纪德国作曲家、钢琴家。他对浪漫主义时期及以后音乐的影响非常巨大。 除了声乐作品、钢琴作品外,他还创作了众多给交响乐团、合唱团的作品。他与贝多芬和巴赫一起成为音乐三大“B” (因每个人的名字都以字母B开始)。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆等艺术家合作密切,这使他的作品吸收了很多其他艺术大师的元素。如今他的许多作品是现代音乐会演奏的主要曲目。

约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯,19世纪德国作曲家、钢琴家。他对浪漫主义时期及以后音乐的影响非常巨大。 除了声乐作品、钢琴作品外,他还创作了众多给交响乐团、合唱团的作品。他与贝多芬和巴赫一起成为音乐三大“B” (因每个人的名字都以字母B开始)。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆等艺术家合作密切,这使他的作品吸收了很多其他艺术大师的元素。如今他的许多作品是现代音乐会演奏的主要曲目。

乔治·弗里德里希·亨德尔

英籍德国作曲家亨德尔是一位真正的音乐先驱。他的作品结合了英国、意大利和德国作曲家的音乐传统。亨德尔于1685年出生于德国哈勒一个保守的宗教家庭。亨德尔的父亲希望他的儿子成为一名律师,所以他并不允许亨德尔在家里演奏乐器。萨克森·魏森费尔斯公爵后来听到年轻的亨德尔在小教堂里演奏,并说服了他的父亲让亨德尔接受音乐教育。后来亨德尔成为著名风琴演奏家和作曲家弗里德里希·扎乔的学生。1705年亨德尔的歌剧《阿尔米拉》和《尼禄王》在汉堡的白鹅市场歌剧院上演并取得了巨大成功。《阿尔米拉》更是上演了大约20次。随后亨德尔移居意大利在那里他获得了很高的赞誉,并被认为与当时著名的意大利作曲家不相上下。1710年亨德尔前往伦敦,最终定居在这座城市。他的合唱作品《感恩赞》在圣保罗大教堂举行,以纪念乌特勒支条约的签署。从那一刻起,亨德尔成为英格兰的主要作曲家。他的全部作品主要集中在歌剧上,但到了1730年,意大利歌剧的流派已经不再流行。亨德尔的光芒则逐渐减少。在他生命的最后几年,直到他于1759年去世,他的作品以清唱剧为主,包括他著名的《弥撒曲》。

乔治·弗里德里希·亨德尔

英籍德国作曲家亨德尔是一位真正的音乐先驱。他的作品结合了英国、意大利和德国作曲家的音乐传统。亨德尔于1685年出生于德国哈勒一个保守的宗教家庭。亨德尔的父亲希望他的儿子成为一名律师,所以他并不允许亨德尔在家里演奏乐器。萨克森·魏森费尔斯公爵后来听到年轻的亨德尔在小教堂里演奏,并说服了他的父亲让亨德尔接受音乐教育。后来亨德尔成为著名风琴演奏家和作曲家弗里德里希·扎乔的学生。1705年亨德尔的歌剧《阿尔米拉》和《尼禄王》在汉堡的白鹅市场歌剧院上演并取得了巨大成功。《阿尔米拉》更是上演了大约20次。随后亨德尔移居意大利在那里他获得了很高的赞誉,并被认为与当时著名的意大利作曲家不相上下。1710年亨德尔前往伦敦,最终定居在这座城市。他的合唱作品《感恩赞》在圣保罗大教堂举行,以纪念乌特勒支条约的签署。从那一刻起,亨德尔成为英格兰的主要作曲家。他的全部作品主要集中在歌剧上,但到了1730年,意大利歌剧的流派已经不再流行。亨德尔的光芒则逐渐减少。在他生命的最后几年,直到他于1759年去世,他的作品以清唱剧为主,包括他著名的《弥撒曲》。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院,后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫(一位邻镇的风琴师)抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡,在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后,直到1723年,巴赫搬到莱比锡,成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年,也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年,巴赫经历了不成功的眼科手术,导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大,包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院,后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫(一位邻镇的风琴师)抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡,在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后,直到1723年,巴赫搬到莱比锡,成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年,也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年,巴赫经历了不成功的眼科手术,导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大,包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯,是一个患有哮喘病的弱小孩子,却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家,并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师,后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可,受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监,并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作,因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日,他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了,他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯,是一个患有哮喘病的弱小孩子,却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家,并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师,后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可,受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监,并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作,因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日,他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了,他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼,18世纪早期意大利巴洛克作曲家。他的器乐乐曲作品,特别是协奏曲尤为著名。他最受欢迎的作品要数《’G小调慢板》。 他引人入胜的乐器作品对许多重要艺术家产生了巨大的影响,这其中包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)。巴赫以阿尔比诺尼的作品为主题,至少写了两篇赋格。

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼,18世纪早期意大利巴洛克作曲家。他的器乐乐曲作品,特别是协奏曲尤为著名。他最受欢迎的作品要数《’G小调慢板》。 他引人入胜的乐器作品对许多重要艺术家产生了巨大的影响,这其中包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)。巴赫以阿尔比诺尼的作品为主题,至少写了两篇赋格。

弗里德里克·肖邦

弗雷德里克·肖邦,19世纪早期波兰作曲家、著名钢琴家。虽然肖邦以创作短小精悍的钢琴作品为主,但他的作品中还包括钢琴协奏曲、室内乐曲和波兰诗歌。肖邦因引入乐器民谣的概念而受到赞誉。他的演奏因其灵极高的敏度和对细节的细致追求而闻名于世。肖邦的大部分生活都是在巴黎度过的。他在当时沙龙的亲密氛围中表演。但他健康状况不佳,39岁时并英年早逝,人们推测他可能死于结核病。

弗里德里克·肖邦

弗雷德里克·肖邦,19世纪早期波兰作曲家、著名钢琴家。虽然肖邦以创作短小精悍的钢琴作品为主,但他的作品中还包括钢琴协奏曲、室内乐曲和波兰诗歌。肖邦因引入乐器民谣的概念而受到赞誉。他的演奏因其灵极高的敏度和对细节的细致追求而闻名于世。肖邦的大部分生活都是在巴黎度过的。他在当时沙龙的亲密氛围中表演。但他健康状况不佳,39岁时并英年早逝,人们推测他可能死于结核病。

儒勒·马斯奈

儒勒·马斯内是19世纪后期的法国作曲家。他的歌剧作品中以《马侬》(1884年)和“《维特》(1892年)最为著名,是浪漫主义时代的代表作。马斯内不满足于将自己限制在歌剧类型中,他还制作了芭蕾舞剧、清唱剧、管弦乐和钢琴曲作品。 1863年他赢得了罗马大奖赛大奖,并成为法国领先的作曲家之一。马斯内后来在巴黎音乐学院担任教授,就像当时许多着名的法国作曲家一样,他影响了德彪西等作曲家的创作之路。

儒勒·马斯奈

儒勒·马斯内是19世纪后期的法国作曲家。他的歌剧作品中以《马侬》(1884年)和“《维特》(1892年)最为著名,是浪漫主义时代的代表作。马斯内不满足于将自己限制在歌剧类型中,他还制作了芭蕾舞剧、清唱剧、管弦乐和钢琴曲作品。 1863年他赢得了罗马大奖赛大奖,并成为法国领先的作曲家之一。马斯内后来在巴黎音乐学院担任教授,就像当时许多着名的法国作曲家一样,他影响了德彪西等作曲家的创作之路。

地址

圣日耳曼德佩教堂 (Eglise Saint‐Germain‐des‐Prés), 3, place Saint‐Germain‐des‐Prés, 巴黎, 法国 — 查看谷歌地图

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