Orchestra del Festival di Budapest: Brahms — 2

Lo spettacolo

Immergetevi nella splendida architettura del Palazzo delle Arti di Budapest per il concerto definitivo che risveglierà la vostra comprensione della musica classica.

Dopo l'esibizione di febbraio, il BFO si appresta a stupire a maggio con altri due brani delle Danze ungheresi di Brahms, un concerto avvincente e una sinfonia che si immerge nel cuore dell'espressione musicale. La danza conclusiva della serie, anche una delle più melodiose, darà il tono a ogni segmento. L'esibizione culminerà con la malinconica Sinfonia in mi minore di Brahms, un viaggio musicale che va dal Medioevo all'epoca romantica. Il brano che precede l'intervallo, originariamente pensato come quinta sinfonia, è stato trasformato in un doppio concerto. Le note ipnotiche del violino provengono dallo Stradivari del 1693 suonato da Veronika Eberle, il cui suono, come descritto da un critico di Bachtrack, sembra "un raggio di sole che attraversa le nuvole". A dividere il palco con lei c'è il leggendario e poliedrico Steven Isserlis, inserito nella Gramophone Hall of Fame, celebrato per i suoi ruoli di violoncellista, scrittore, pioniere della musica e ardente appassionato.

Le ventuno Danze Ungheresi di Brahms sono il gioiello della corona delle sue opere. Ede Reményi, violinista compagno del compositore, gli fece conoscere le incantevoli melodie della musica gitana urbana ungherese, in particolare i generi csárdás e verbunkos. Gli arrangiamenti di Brahms per duetti pianistici sono diventati più iconici nelle loro versioni orchestrali. La vivace 21ª Danza ungherese, caratterizzata da un ritmo veloce, da intricati abbellimenti e dal dominio del flauto, evoca immagini di esecuzioni di esperti flautisti popolari. La quattordicesima danza si distingue come uno dei rari pezzi in cui Brahms ha creato una melodia originale, creando un numero lento e grazioso che riecheggia l'eleganza di un palotás, una danza tradizionale di corte ungherese.

In una lettera a Clara Schumann, Brahms osservava divertito: "Mi è venuta l'idea di creare un concerto per violino e violoncello". Questo doppio concerto servì come ramo d'ulivo a Joseph Joachim, ricucendo la loro amicizia tesa dopo il controverso divorzio di Joachim con la moglie Amalie — una disputa in cui Brahms si era schierato dalla parte di Amalie. In questa composizione, gli assoli di violoncello e violino, che rappresentano rispettivamente Brahms e Joachim, trovano l'armonia nella loro conversazione musicale, rispecchiando la loro riconciliazione nella vita reale. Mentre entrambi gli strumenti brillano nei loro assoli, sono i loro duetti ad affascinare il pubblico, soprattutto quando suonano all'unisono. Dopo un ampio movimento introduttivo e lento, il pezzo si conclude su una nota più leggera.

Contrariamente alle preoccupazioni di Brahms per il tono grave della sua Sinfonia n. 4, il suo debutto sotto la sua direzione fu lodato, con due segmenti che guadagnarono il bis con l'orchestra di Meiningen. La sinfonia inizia con una melodia ritmica intrecciata e un tema semplice, che aumenta di complessità. Seguendo la classica forma sonata, un movimento lento con una tonalità frigia medievale mostra quella che molti ritengono essere la migliore melodia di Brahms. Brahms dà prova della sua arguzia nello Scherzo, accentuando l'atmosfera gioviale con il delicato rintocco di un triangolo. Il finale, realizzato in stile ciaccona barocca, si sovrappone a un motivo di basso di Bach con intricate variazioni, portando la sinfonia a una chiusura struggente.