斯特凡-德古特和西蒙-莱珀在加泰罗尼亚音乐宫的演出

演出简介

为了享受一个非同寻常的钢琴经典之夜，请到巴塞罗那令人印象深刻的加泰罗尼亚音乐宫，聆听福雷、舒曼、杜帕克和罗帕茨的杰作。

Gabriel Fauré

加埃塔诺-多尼采蒂是19世纪初的意大利作曲家。他与吉奥奇诺-罗西尼和文森佐-贝里尼一样，是贝尔-坎托歌剧风格的主要作曲家之一。在他的职业生涯中，多尼采蒂写了近70部歌剧，包括喜剧和严肃的歌剧。他的第一部引人注目的成功是一部严肃的歌剧《佐莱达-迪-格拉纳塔》，它于1822年在罗马上演。因此，他对意大利和国际歌剧界产生了重大影响，并将注意力转移到了贵族歌剧和 "严肃 "风格歌剧上。然而，他最著名的作品包括喜剧，如1832年的L'elisir d'amore和1843年的Don Pasquale。

Robert Schumann

贾科莫-普契尼是19世纪末的意大利歌剧作曲家。他被认为是意大利歌剧界最伟大的作曲家之一，仅次于威尔第。他的早期作品具有19世纪意大利传统浪漫歌剧的特点。后来，他的风格发展为现实主义的verismo风格，这激发了他写出最著名的杰作，并成为该风格的主要表现者之一。他最著名的作品《波希米亚人》1896年、《托斯卡》1900年、《蝴蝶夫人》1904年和《图兰朵》1924年，都是在古典世界最著名的场所演出的流行歌剧。

Henri Duparc

蒙特威尔地独特的艺术遗产标志着音乐传统从文艺复兴时期向巴洛克时期的过渡。克劳迪-蒙特威尔地1567年出生于意大利克雷莫纳，在他很小的时候就显示出他的天赋。早在1582年，他的第一部作品--一套motet，就在威尼斯出版了。到1590年，他成为意大利著名的作曲家，并成为曼图亚公爵文森佐一世-贡萨加的宫廷音乐家，在那里他结识了当时著名的画家、作曲家和作家。1607年，他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演，获得了巨大的成功。即使在今天，这部充满激情和表现力的歌剧仍在世界各地频繁上演。第二年，他的第二部歌剧《阿丽亚娜》紧随其后，再次获得公众的好评。不幸的是，这部歌剧《L'Arianna》中只有一个片段流传至今。
文森佐公爵去世后，蒙特威尔地不想再在宫廷中任职，于是搬到了威尼斯，在那里他被任命为圣马可大教堂的无伴奏合唱大师。他在那里管理唱诗班并创作圣乐。1630年，蒙特威尔地的世界被威尼斯爆发的瘟疫严重扰乱，导致超过45000人伤亡。然而，1637年标志着这个城市和作曲家作品的复兴：这一年，宏伟的圣卡西亚诺歌剧院开业，蒙特威尔地为其创作了几部成功的歌剧，直到1643年去世。

Guy Ropartz

Tomaso Giovanni Albinoni是18世纪早期的意大利巴洛克作曲家。他是众所周知的最伟大的器乐作曲家之一，尤其以其协奏曲而闻名。G小调慢板》据说就是他写的。他迷人的器乐作品吸引了古典音乐界不同人物的注意，如约翰-塞巴斯蒂安-巴赫，他至少以阿尔比诺尼的主题写了两首赋格曲。