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Opera e lirica
索伦托的三大男高音特拉诺瓦科雷亚莱博物馆
苏莲托, Museo Correale di Terranova — Sala degli Specchi
演出简介
这场在索伦托举行的节日演出的灵感来自卢西亚娜-帕瓦罗蒂、普拉西多-多明戈和何塞-卡雷拉斯广受欢迎的 "三大男高音 "音乐会。音乐会曲目包括《托斯卡》、《茶花女》和《爱丽丝》中著名的意大利歌剧咏叹调，以及 "O'sole mio "和 "Torna a Surriento "等最受欢迎的那不勒斯歌曲。
演出曲目
- Agustín Lara – Granada
- 朱塞佩·威尔第 – 弄臣 – La donna è mobile from Rigoletto
- 吉亚卡摩·普契尼 – 托斯卡 – 'E lucevan le stelle', from Tosca
- 皮埃特罗·马斯卡尼 – 乡村骑士 – Cavalleria Rusticana, Intermezzo
- 葛塔诺·多尼采蒂 – 爱的灵药 – Da 'L’elisir d’amore' 'Una furtiva lagrima', aria per Tenore
- 鲁杰罗·莱翁卡瓦洛 – Pagliacci – Pagliacci: Recitar…vesti la giubba!
- 吉亚卡摩·普契尼 – 图兰朵 – 'Nessun dorma', from Turandot
- 朱塞佩·威尔第 – 茶花女 – Libiam nei lieti calici, La Traviata
- Renato Carosone – Medley of Napolitan Songs
- Teodoro Cottrau – Santa Lucia
- 迪·卡普阿·埃德瓦多 – 玛丽亚·玛丽
- 迪·卡普阿·埃德瓦多 – 我的太阳
- 安德烈·波伽利 – 告别的时刻
- Lucio Dalla – Caruso
- Ernesto de Curtis – Torna a Surriento
- 路易吉·登扎 – 登山缆车
演员表/出品方
Francesco Fortes、Alessandro Fortunato 和 Vincenzo Tremante
朱塞佩·威尔第
朱塞佩威尔第是意大利歌剧作曲家。在赞助人的帮助下威尔第从小就开始学习音乐，并很快成为19世纪中期意大利歌剧的主导人物。作为一位杰出的音乐剧作家，他的影响遍及整个欧洲。并定义了一个歌剧创作的时代。他最著名的歌剧深受观众的喜爱，包括《游吟诗人》、《弄臣》和《茶花女》等。与许多其他作曲家不同，威尔第收入颇丰，乃至他用创作收入所得购买了土地。除了前面提到的歌剧外，威尔第创作的《阿依达》（1871年）以及他的最后三部歌剧《奥特罗》、《安魂弥撒曲》和《法斯塔夫》都非常受欢迎。
朱塞佩·威尔第
朱塞佩威尔第是意大利歌剧作曲家。在赞助人的帮助下威尔第从小就开始学习音乐，并很快成为19世纪中期意大利歌剧的主导人物。作为一位杰出的音乐剧作家，他的影响遍及整个欧洲。并定义了一个歌剧创作的时代。他最著名的歌剧深受观众的喜爱，包括《游吟诗人》、《弄臣》和《茶花女》等。与许多其他作曲家不同，威尔第收入颇丰，乃至他用创作收入所得购买了土地。除了前面提到的歌剧外，威尔第创作的《阿依达》（1871年）以及他的最后三部歌剧《奥特罗》、《安魂弥撒曲》和《法斯塔夫》都非常受欢迎。
吉亚卡摩·普契尼
贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是19世纪末20世纪初意大利著名歌剧作曲家。他早期作品以运用19世纪浪漫意大利歌剧的传统元素为特点。普契尼后来成为“写实主义”风格的主要支持者之一。“写实主义”贯穿于他的几部最著名的作品。他创作的《波希米亚人》（1896年）、《托斯卡》（1900年）、《蝴蝶夫人》（1904年）和《图兰朵》（1924年）是世界上最著名的歌剧院定期演出的、最受欢迎的作品。
吉亚卡摩·普契尼
贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是19世纪末20世纪初意大利著名歌剧作曲家。他早期作品以运用19世纪浪漫意大利歌剧的传统元素为特点。普契尼后来成为“写实主义”风格的主要支持者之一。“写实主义”贯穿于他的几部最著名的作品。他创作的《波希米亚人》（1896年）、《托斯卡》（1900年）、《蝴蝶夫人》（1904年）和《图兰朵》（1924年）是世界上最著名的歌剧院定期演出的、最受欢迎的作品。
葛塔诺·多尼采蒂
葛塔诺·多尼采蒂，19世纪“美声唱法”歌剧的代表作曲家之一，这其中还包括罗西尼和贝里尼。 在多尼采蒂的职业生涯中，他写了近70部歌剧，包括喜剧和正剧。他的第一个值得注意的成功来自于于1822年在罗马首演的《格拉那达的佐拉依达》。这部作品对意大利和国际歌剧界产生了重大影响。它将歌剧界的注意力转移到高贵和“严肃”风格类型的题材。多尼采蒂最著名的作品包括如《拉美莫尔的露琪亚》等悲剧、《玛丽亚·斯图亚特》等历史剧以及包括《爱情灵药》和《唐·帕斯夸莱》在内的众多喜剧。
葛塔诺·多尼采蒂
葛塔诺·多尼采蒂，19世纪“美声唱法”歌剧的代表作曲家之一，这其中还包括罗西尼和贝里尼。 在多尼采蒂的职业生涯中，他写了近70部歌剧，包括喜剧和正剧。他的第一个值得注意的成功来自于于1822年在罗马首演的《格拉那达的佐拉依达》。这部作品对意大利和国际歌剧界产生了重大影响。它将歌剧界的注意力转移到高贵和“严肃”风格类型的题材。多尼采蒂最著名的作品包括如《拉美莫尔的露琪亚》等悲剧、《玛丽亚·斯图亚特》等历史剧以及包括《爱情灵药》和《唐·帕斯夸莱》在内的众多喜剧。
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛在音乐史上被人们铭记为歌剧杰作《丑角》的创作者。他的作品代表了新的写实主义风格，专注于日常主题而不是英雄事迹和传奇人物。莱翁卡瓦洛于1857年出生于那不勒斯，后被录取进入San Pietro a Majella音乐学院。在那里学习了8年。除了音乐，他还表现出对文学的浓厚兴趣，并在博洛尼亚大学进一步学习，后来为他的音乐作品填写剧本打下了良好基础。1879年莱昂卡瓦洛前往埃及，在Khedive Tewfil Pasha宫廷担任钢琴家和教师。三年后，战争的爆发迫使他重返欧洲。后在法国定居，他在咖啡馆和音乐厅担任钢琴家和词曲作者。 1887年莱翁卡瓦洛回到米兰，专注于以新的自由主义风格创作歌剧。五年后，他终于以《丑角》取得了成功。莱昂卡瓦洛曾说歌剧情节里阴谋是基于一项真正的谋杀案审判。他的父亲，一名地方法官，在他还是个孩子时在法庭上曾进行审查。《丑角》被认为是最好的歌剧之一，如今这部作品仍然经常上演。
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛在音乐史上被人们铭记为歌剧杰作《丑角》的创作者。他的作品代表了新的写实主义风格，专注于日常主题而不是英雄事迹和传奇人物。莱翁卡瓦洛于1857年出生于那不勒斯，后被录取进入San Pietro a Majella音乐学院。在那里学习了8年。除了音乐，他还表现出对文学的浓厚兴趣，并在博洛尼亚大学进一步学习，后来为他的音乐作品填写剧本打下了良好基础。1879年莱昂卡瓦洛前往埃及，在Khedive Tewfil Pasha宫廷担任钢琴家和教师。三年后，战争的爆发迫使他重返欧洲。后在法国定居，他在咖啡馆和音乐厅担任钢琴家和词曲作者。 1887年莱翁卡瓦洛回到米兰，专注于以新的自由主义风格创作歌剧。五年后，他终于以《丑角》取得了成功。莱昂卡瓦洛曾说歌剧情节里阴谋是基于一项真正的谋杀案审判。他的父亲，一名地方法官，在他还是个孩子时在法庭上曾进行审查。《丑角》被认为是最好的歌剧之一，如今这部作品仍然经常上演。
迪·卡普阿·埃德瓦多
爱德华多·迪·卡普阿，19世纪后期的意大利作曲家。爱德华多·迪·卡普阿与他的音乐家父亲一起到许多欧洲国家旅行。在1898年的其中一次旅行中，他与诗人乔瓦尼·卡普罗合作创作了歌曲《我的太阳》。《我的太阳》成为意大利代表歌曲，象征这个充满阳光、浪漫不拘的国家。据说在安特卫普举行的1920年奥运会上，管弦乐队的指挥无法找到意大利国歌曲谱，于是就演奏了《我的太阳》。
迪·卡普阿·埃德瓦多
爱德华多·迪·卡普阿，19世纪后期的意大利作曲家。爱德华多·迪·卡普阿与他的音乐家父亲一起到许多欧洲国家旅行。在1898年的其中一次旅行中，他与诗人乔瓦尼·卡普罗合作创作了歌曲《我的太阳》。《我的太阳》成为意大利代表歌曲，象征这个充满阳光、浪漫不拘的国家。据说在安特卫普举行的1920年奥运会上，管弦乐队的指挥无法找到意大利国歌曲谱，于是就演奏了《我的太阳》。
点评
5.0 of 5
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christian g, France
09月 2022年
surtout ne pas rater cette prestation on en redemande !!
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Neslim G, Turkey
10月 2018年
It was great and joyful
地址
Museo Correale di Terranova, Via Correale, 50, 苏莲托, 意大利 — 查看谷歌地图
