布拉格城堡音乐会世界和捷克最佳音乐

艺术家

圣乔治大教堂 (Kláster sv. Jirí na Prazském hrade)

圣乔治大教堂位于捷克首都的一座壮观的建筑群以及普热米斯尔王朝的墓葬所在地的布拉格城堡内。教堂的地基可以追溯到公元920年。教堂的现代赤陶色巴洛克式外观建于17世纪，内部罗曼式建筑风格为最原始保留。在20世纪70年代，大教堂内部分空间用来收藏捷克国家美术馆的波西米亚艺术品。教堂也定期举办音乐会，其出色的音响效果和神圣的氛围深受乐迷欢迎。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡，从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品，包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉，但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡，从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品，包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉，但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯，19世纪德国作曲家、钢琴家。他对浪漫主义时期及以后音乐的影响非常巨大。 除了声乐作品、钢琴作品外，他还创作了众多给交响乐团、合唱团的作品。他与贝多芬和巴赫一起成为音乐三大“B” （因每个人的名字都以字母B开始）。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆等艺术家合作密切，这使他的作品吸收了很多其他艺术大师的元素。如今他的许多作品是现代音乐会演奏的主要曲目。

约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯，19世纪德国作曲家、钢琴家。他对浪漫主义时期及以后音乐的影响非常巨大。 除了声乐作品、钢琴作品外，他还创作了众多给交响乐团、合唱团的作品。他与贝多芬和巴赫一起成为音乐三大“B” （因每个人的名字都以字母B开始）。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆等艺术家合作密切，这使他的作品吸收了很多其他艺术大师的元素。如今他的许多作品是现代音乐会演奏的主要曲目。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课，很快他的才华便显现出来。十六岁的时候，德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校，这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格，加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而，像大多数音乐家一样，他不得不为生计而努力，通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点，当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品，并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间，他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》，举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教，并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中，在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长，直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课，很快他的才华便显现出来。十六岁的时候，德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校，这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格，加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而，像大多数音乐家一样，他不得不为生计而努力，通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点，当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品，并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间，他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》，举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教，并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中，在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长，直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

贝德里赫·斯美塔那

贝德里赫·斯美塔那被誉为捷克古典音乐之父。他的交响作品《我的祖国》和歌剧《被出卖的新娘》最为著名。斯美塔那1824年出生于当时的波希米亚，他很早就民间音乐产生了浓厚的兴趣。民间音乐对他作品的影响，很容易在他的作品中看到。斯美塔那从小跟他的父亲学习小提琴，但是他更喜欢钢琴，6岁时就首次公开表演。1843年斯美塔那就读于布拉格音乐学院，融入到了这座城市的音乐生活。他参加了许多古典音乐会。他的目标？ “……我有一天会拥有李斯特的技术和写出跟莫扎特一样的曲目。” 1848年斯美塔那开办了一所私立音乐学校。音乐学院受到了捷克民族主义者的特别欢迎。当时民族感在捷克高涨，民族运动迅速增强。斯美塔那支持这一运动并写了几部爱国的作品，包括两首献给公民军游行进行曲。 但是进入1850年，斯美塔那迎来了他的悲伤岁月。他显示失去了三个女儿，后来他的妻子也患病严重，更甚的是批评者对他的音乐不屑一顾。1856年他决定离开捷克，在瑞典哥德堡开始新的生活。在那里他开设了另一所音乐学校并担任古典音乐协会的指挥。很快他获得了音乐界的认可。1866年斯美塔那的才华在他的祖国又一次被认可。在这一年他的歌剧《勃兰登堡》首演获得巨大成功。随后他的作品《我的祖国》将他的职业生涯推到了辉煌的高峰。特别值得一提的是，这部作品是在斯美塔那失聪的情况下创作的。

贝德里赫·斯美塔那

贝德里赫·斯美塔那被誉为捷克古典音乐之父。他的交响作品《我的祖国》和歌剧《被出卖的新娘》最为著名。斯美塔那1824年出生于当时的波希米亚，他很早就民间音乐产生了浓厚的兴趣。民间音乐对他作品的影响，很容易在他的作品中看到。斯美塔那从小跟他的父亲学习小提琴，但是他更喜欢钢琴，6岁时就首次公开表演。1843年斯美塔那就读于布拉格音乐学院，融入到了这座城市的音乐生活。他参加了许多古典音乐会。他的目标？ “……我有一天会拥有李斯特的技术和写出跟莫扎特一样的曲目。” 1848年斯美塔那开办了一所私立音乐学校。音乐学院受到了捷克民族主义者的特别欢迎。当时民族感在捷克高涨，民族运动迅速增强。斯美塔那支持这一运动并写了几部爱国的作品，包括两首献给公民军游行进行曲。 但是进入1850年，斯美塔那迎来了他的悲伤岁月。他显示失去了三个女儿，后来他的妻子也患病严重，更甚的是批评者对他的音乐不屑一顾。1856年他决定离开捷克，在瑞典哥德堡开始新的生活。在那里他开设了另一所音乐学校并担任古典音乐协会的指挥。很快他获得了音乐界的认可。1866年斯美塔那的才华在他的祖国又一次被认可。在这一年他的歌剧《勃兰登堡》首演获得巨大成功。随后他的作品《我的祖国》将他的职业生涯推到了辉煌的高峰。特别值得一提的是，这部作品是在斯美塔那失聪的情况下创作的。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院，后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫（一位邻镇的风琴师）抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡，在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后，直到1723年，巴赫搬到莱比锡，成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年，也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年，巴赫经历了不成功的眼科手术，导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大，包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院，后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫（一位邻镇的风琴师）抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡，在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后，直到1723年，巴赫搬到莱比锡，成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年，也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年，巴赫经历了不成功的眼科手术，导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大，包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼，18世纪早期意大利巴洛克作曲家。他的器乐乐曲作品，特别是协奏曲尤为著名。他最受欢迎的作品要数《’G小调慢板》。 他引人入胜的乐器作品对许多重要艺术家产生了巨大的影响，这其中包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。巴赫以阿尔比诺尼的作品为主题，至少写了两篇赋格。

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼，18世纪早期意大利巴洛克作曲家。他的器乐乐曲作品，特别是协奏曲尤为著名。他最受欢迎的作品要数《’G小调慢板》。 他引人入胜的乐器作品对许多重要艺术家产生了巨大的影响，这其中包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。巴赫以阿尔比诺尼的作品为主题，至少写了两篇赋格。

约翰·帕赫贝尔

约翰·帕赫贝尔是17世纪晚期的作曲家和管风琴师。他因将德国南部管风琴演奏带入巅峰而闻名。帕赫贝尔被认为是中世纪巴洛克时代最伟大的作曲家之一。他创作的宗教、世俗、合唱作品以及赋格曲非常著名。帕赫贝尔的《卡农D大调》至今是世界众多乐团经常演奏的作品之一。除此之外他的《f小调恰空》以及《为管风琴所作的E小调托卡塔》也非常受欢迎。帕赫贝尔的音乐以简单、清晰为特点。作品通常采用多种音乐形式和不同的技术以及乐器组合等元素。

约翰·帕赫贝尔

约翰·帕赫贝尔是17世纪晚期的作曲家和管风琴师。他因将德国南部管风琴演奏带入巅峰而闻名。帕赫贝尔被认为是中世纪巴洛克时代最伟大的作曲家之一。他创作的宗教、世俗、合唱作品以及赋格曲非常著名。帕赫贝尔的《卡农D大调》至今是世界众多乐团经常演奏的作品之一。除此之外他的《f小调恰空》以及《为管风琴所作的E小调托卡塔》也非常受欢迎。帕赫贝尔的音乐以简单、清晰为特点。作品通常采用多种音乐形式和不同的技术以及乐器组合等元素。

乔治·比才

乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#

乔治·比才

乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#