布拉格爱乐乐团新年音乐会

艺术家

布拉格市政厅 (Obecní dum)

布拉格市政厅是布拉格最受欢迎的景点，老城区最美丽的建筑之一。布拉格市政厅位于共和国广场，距离火药塔不远。在中世纪这座建筑位于波希米亚国王的宫殿内，后来先后被用作大学、大主教的住所和军事学院。整座建筑后来被拆除，于1912年新的市政大楼以新艺术运动风格重新建造。自对外开放以来，市政大楼一直是举办节日舞会、音乐会、展览和重要会议的场所，其中包括1918年捷克斯洛伐克独立宣言。 如今市政大楼主要用作布拉格古典音乐会的场地。它的主要大厅以著名的捷克作曲家斯美塔那命名。这里是布拉格春季国际音乐节的主要舞台之一。大厅最多可容纳1200人，有绝佳的音响效果。斯美塔那大厅的建筑亮点是它的玻璃穹顶，装饰着钢格和彩色玻璃，在黑暗降临时会被照亮。市政大楼之宝是巨大的管风琴。它的近5000根管子上刻有斯美塔那的肖像。这里是管风琴乐迷朝圣的地方。

约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯，19世纪德国作曲家、钢琴家。他对浪漫主义时期及以后音乐的影响非常巨大。 除了声乐作品、钢琴作品外，他还创作了众多给交响乐团、合唱团的作品。他与贝多芬和巴赫一起成为音乐三大“B” （因每个人的名字都以字母B开始）。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆等艺术家合作密切，这使他的作品吸收了很多其他艺术大师的元素。如今他的许多作品是现代音乐会演奏的主要曲目。

约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯，19世纪德国作曲家、钢琴家。他对浪漫主义时期及以后音乐的影响非常巨大。 除了声乐作品、钢琴作品外，他还创作了众多给交响乐团、合唱团的作品。他与贝多芬和巴赫一起成为音乐三大“B” （因每个人的名字都以字母B开始）。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆等艺术家合作密切，这使他的作品吸收了很多其他艺术大师的元素。如今他的许多作品是现代音乐会演奏的主要曲目。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课，很快他的才华便显现出来。十六岁的时候，德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校，这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格，加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而，像大多数音乐家一样，他不得不为生计而努力，通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点，当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品，并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间，他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》，举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教，并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中，在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长，直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课，很快他的才华便显现出来。十六岁的时候，德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校，这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格，加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而，像大多数音乐家一样，他不得不为生计而努力，通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点，当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品，并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间，他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》，举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教，并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中，在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长，直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

贝德里赫·斯美塔那

贝德里赫·斯美塔那被誉为捷克古典音乐之父。他的交响作品《我的祖国》和歌剧《被出卖的新娘》最为著名。斯美塔那1824年出生于当时的波希米亚，他很早就民间音乐产生了浓厚的兴趣。民间音乐对他作品的影响，很容易在他的作品中看到。斯美塔那从小跟他的父亲学习小提琴，但是他更喜欢钢琴，6岁时就首次公开表演。1843年斯美塔那就读于布拉格音乐学院，融入到了这座城市的音乐生活。他参加了许多古典音乐会。他的目标？ “……我有一天会拥有李斯特的技术和写出跟莫扎特一样的曲目。” 1848年斯美塔那开办了一所私立音乐学校。音乐学院受到了捷克民族主义者的特别欢迎。当时民族感在捷克高涨，民族运动迅速增强。斯美塔那支持这一运动并写了几部爱国的作品，包括两首献给公民军游行进行曲。 但是进入1850年，斯美塔那迎来了他的悲伤岁月。他显示失去了三个女儿，后来他的妻子也患病严重，更甚的是批评者对他的音乐不屑一顾。1856年他决定离开捷克，在瑞典哥德堡开始新的生活。在那里他开设了另一所音乐学校并担任古典音乐协会的指挥。很快他获得了音乐界的认可。1866年斯美塔那的才华在他的祖国又一次被认可。在这一年他的歌剧《勃兰登堡》首演获得巨大成功。随后他的作品《我的祖国》将他的职业生涯推到了辉煌的高峰。特别值得一提的是，这部作品是在斯美塔那失聪的情况下创作的。

贝德里赫·斯美塔那

贝德里赫·斯美塔那被誉为捷克古典音乐之父。他的交响作品《我的祖国》和歌剧《被出卖的新娘》最为著名。斯美塔那1824年出生于当时的波希米亚，他很早就民间音乐产生了浓厚的兴趣。民间音乐对他作品的影响，很容易在他的作品中看到。斯美塔那从小跟他的父亲学习小提琴，但是他更喜欢钢琴，6岁时就首次公开表演。1843年斯美塔那就读于布拉格音乐学院，融入到了这座城市的音乐生活。他参加了许多古典音乐会。他的目标？ “……我有一天会拥有李斯特的技术和写出跟莫扎特一样的曲目。” 1848年斯美塔那开办了一所私立音乐学校。音乐学院受到了捷克民族主义者的特别欢迎。当时民族感在捷克高涨，民族运动迅速增强。斯美塔那支持这一运动并写了几部爱国的作品，包括两首献给公民军游行进行曲。 但是进入1850年，斯美塔那迎来了他的悲伤岁月。他显示失去了三个女儿，后来他的妻子也患病严重，更甚的是批评者对他的音乐不屑一顾。1856年他决定离开捷克，在瑞典哥德堡开始新的生活。在那里他开设了另一所音乐学校并担任古典音乐协会的指挥。很快他获得了音乐界的认可。1866年斯美塔那的才华在他的祖国又一次被认可。在这一年他的歌剧《勃兰登堡》首演获得巨大成功。随后他的作品《我的祖国》将他的职业生涯推到了辉煌的高峰。特别值得一提的是，这部作品是在斯美塔那失聪的情况下创作的。

朱塞佩·威尔第

朱塞佩威尔第是意大利歌剧作曲家。在赞助人的帮助下威尔第从小就开始学习音乐，并很快成为19世纪中期意大利歌剧的主导人物。作为一位杰出的音乐剧作家，他的影响遍及整个欧洲。并定义了一个歌剧创作的时代。他最著名的歌剧深受观众的喜爱，包括《游吟诗人》、《弄臣》和《茶花女》等。与许多其他作曲家不同，威尔第收入颇丰，乃至他用创作收入所得购买了土地。除了前面提到的歌剧外，威尔第创作的《阿依达》（1871年）以及他的最后三部歌剧《奥特罗》、《安魂弥撒曲》和《法斯塔夫》都非常受欢迎。

朱塞佩·威尔第

朱塞佩威尔第是意大利歌剧作曲家。在赞助人的帮助下威尔第从小就开始学习音乐，并很快成为19世纪中期意大利歌剧的主导人物。作为一位杰出的音乐剧作家，他的影响遍及整个欧洲。并定义了一个歌剧创作的时代。他最著名的歌剧深受观众的喜爱，包括《游吟诗人》、《弄臣》和《茶花女》等。与许多其他作曲家不同，威尔第收入颇丰，乃至他用创作收入所得购买了土地。除了前面提到的歌剧外，威尔第创作的《阿依达》（1871年）以及他的最后三部歌剧《奥特罗》、《安魂弥撒曲》和《法斯塔夫》都非常受欢迎。

乔治·比才

乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#

乔治·比才

乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#

吉亚卡摩·普契尼

贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是19世纪末20世纪初意大利著名歌剧作曲家。他早期作品以运用19世纪浪漫意大利歌剧的传统元素为特点。普契尼后来成为“写实主义”风格的主要支持者之一。“写实主义”贯穿于他的几部最著名的作品。他创作的《波希米亚人》（1896年）、《托斯卡》（1900年）、《蝴蝶夫人》（1904年）和《图兰朵》（1924年）是世界上最著名的歌剧院定期演出的、最受欢迎的作品。

吉亚卡摩·普契尼

贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是19世纪末20世纪初意大利著名歌剧作曲家。他早期作品以运用19世纪浪漫意大利歌剧的传统元素为特点。普契尼后来成为“写实主义”风格的主要支持者之一。“写实主义”贯穿于他的几部最著名的作品。他创作的《波希米亚人》（1896年）、《托斯卡》（1900年）、《蝴蝶夫人》（1904年）和《图兰朵》（1924年）是世界上最著名的歌剧院定期演出的、最受欢迎的作品。

约翰·施特劳斯

小施特劳斯也被称为华尔兹之王，是奥地利最著名的圆舞曲和轻歌剧作曲家。1825年小施特劳斯出生于维也纳郊区。他是受人尊敬的作曲家约翰施特劳斯一世的儿子。老施特劳斯完全反对他儿子接触音乐，并希望他成为一名银行家，所以小施特劳斯不得不偷偷地跟他父亲管弦乐队的一位小提琴手学拉小提琴。1844年小施特劳斯成立了自己的小型管弦乐团，并在各种赌场和餐馆中表演。这一举动彻底激怒了他的父亲，于是老施特劳斯发挥了相当大的影响力，让他儿子的管弦乐队不能在热门场地和重要活动中演出。尽管如此小施特劳斯在奥地利取得了巨大的成功。在他父亲去世后，小施特劳斯合并了他们的管弦乐队并开始在奥地利和附近的国家巡回演出。小施特劳斯以及他的作曲家弟弟们的圆舞曲作品极具现代和创新元素，声誉远播，收到众多乐迷的喜爱。 小施特劳斯曾前往美国，在那里他指挥了一支由1000名球员组成的乐团，并打破了当时的世界纪录。小施特劳斯轻松活泼的音乐充满了对生活的热爱。小施特劳1899年去世后，他的作品依旧持续受到欢迎至今。

约翰·施特劳斯

小施特劳斯也被称为华尔兹之王，是奥地利最著名的圆舞曲和轻歌剧作曲家。1825年小施特劳斯出生于维也纳郊区。他是受人尊敬的作曲家约翰施特劳斯一世的儿子。老施特劳斯完全反对他儿子接触音乐，并希望他成为一名银行家，所以小施特劳斯不得不偷偷地跟他父亲管弦乐队的一位小提琴手学拉小提琴。1844年小施特劳斯成立了自己的小型管弦乐团，并在各种赌场和餐馆中表演。这一举动彻底激怒了他的父亲，于是老施特劳斯发挥了相当大的影响力，让他儿子的管弦乐队不能在热门场地和重要活动中演出。尽管如此小施特劳斯在奥地利取得了巨大的成功。在他父亲去世后，小施特劳斯合并了他们的管弦乐队并开始在奥地利和附近的国家巡回演出。小施特劳斯以及他的作曲家弟弟们的圆舞曲作品极具现代和创新元素，声誉远播，收到众多乐迷的喜爱。 小施特劳斯曾前往美国，在那里他指挥了一支由1000名球员组成的乐团，并打破了当时的世界纪录。小施特劳斯轻松活泼的音乐充满了对生活的热爱。小施特劳1899年去世后，他的作品依旧持续受到欢迎至今。