维也纳河畔剧院音乐会：弥撒

演出简介

阿诺德•勋伯格合唱团与国际独唱家将在克里斯托夫•罗塞特指挥下，于维也纳河畔剧院演出亨德尔的三幕清唱剧HWV 56 (1742)。

1741年，詹宁斯（Charles Jennens）送给亨德尔编撰成神学宣传册的圣经章节精选。此时，亨德尔在伦敦的歌剧导演梦破灭，又遭遇严重的健康问题，转而将注意力投向清唱剧，作词家詹宁斯在这种音乐类型上对亨德尔鼎力相助。《弥赛亚》剧本激发出作曲家新的灵感：他只花了24天就写出这部伟大作品，并带到了都柏林的音乐节舞台。1742年4月13日，《弥赛亚》在都柏林的首次公演一举成功。而在伦敦，《弥赛亚》最初违背了宗教基础：有人认为这部作品的主题只适合在教堂演奏，演员在剧院舞台演出的想法被人嗤之以鼻。直到1750年，弥赛亚开始在世界范围内大获成功。

严格地说，《弥赛亚》没有情节；它不像耶稣受难剧或巴赫的圣诞清唱剧，没有讲述任何特别的故事。英雄弥赛亚没有出现，对其生平、苦难、死亡和复活的描述也寥寥无几。这出剧本旨在展现（《旧约》）先知宣告耶稣就是“弥赛亚”（希腊人称“受膏者”为“基督”）。亨德尔的音乐详细描述了人类社会，传递出许多与我们休戚相关的氛围画面。主题是我们需要获得救赎。

除合唱团扮演主角（清唱剧的特点）之外，《弥赛亚》的音乐结构也与亨德尔的歌剧稍有不同。这部作品可以解读为一群人不断挣扎，与自我真实对话，在信仰中寻找慰藉。人们在罪恶中纠结、沮丧，只有相信救世主已经应许救恩才能得到解脱。这种希望的基础是畏惧死亡。作品在音乐厅演奏时很容易沦为虔诚而严肃的教化，而失去真实内容。可是舞台演出中，场景描绘出世界尚未获得拯救的特定情形。《弥赛亚》堪称一部成功的戏剧作品。

指挥：克里斯托夫•罗塞特（Christophe Rousset）
导演：克劳斯•古特（Claus Guth）
及女高音Ingela Bohlin、Maria Bengtsson等。

法国塔兰斯诗人乐团
阿诺德•勋伯格合唱团（合唱团指挥：欧文•奥特纳）