Saint Paul within the walls Church (Chiesa di S. Paolo entro le Mura) 罗马歌剧院与罗马市交响乐团联合呈现：莫扎特与柴可夫斯基音乐会，地点：St. Paul's Within the Walls (Chiesa di S. Paolo entro le Mura)
罗马, 城内圣保罗教堂 (Chiesa di S. Paolo entro le Mura) — Sala 1
演出简介
《第36号交响曲》创作于1783年，莫扎特在林茨短暂停留期间仅用四天便完成了这部作品，它既展现了古典主义的优雅，又洋溢着灿烂的即兴灵感，堪称一部杰作。该作品的显著特点在于，这是莫扎特首部以庄重而神秘的“慢板”（Adagio）引子开篇的交响曲，随后迅速过渡到充满活力与旋律流畅的氛围之中。 这部作品以其无懈可击的结构架构、乐器间的平衡对话，以及启蒙时代特有的蓬勃精神而大放异彩。
柴可夫斯基的《第五交响曲》创作于1888年，是一部以对抗命运为主题的宏伟音乐剧。这一主题通过一个贯穿全部四个乐章的反复出现的动机来体现，从最初的忧郁与黑暗，逐渐转变为终乐章中近乎解放般的胜利。 这部交响曲以丰沛的管弦乐配器为特色，第二乐章中那段著名而极具张力的圆号独奏尤为突出，其原始而汹涌的情感力量将听众彻底卷入其中。
罗马市交响乐团
一支正在改变罗马交响乐界格局的新兴音乐力量。
罗马市交响乐团诞生于满足人们对高品质音乐体验日益增长的需求，汇聚了首都最优秀的音乐家和艺术家。 在激情与奉献精神的驱动下，该乐团呈现丰富、引人入胜且不断演进的曲目，旨在不仅为资深乐迷，也为年轻观众和音乐新秀带来伟大的交响乐作品。
实用信息
如您订购了特价票（reduced)，需要在售票处出示有效证件。
演出曲目
- 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 – Symphony No. 36 in C major, K. 425
- 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 – e小调第五交响曲，作品第64号
演员表/出品方
指挥：
莫扎特：Rafael Gutierrez、Stefano Borsarelli、Hakob Atyan、Francesco Albarelli
柴可夫斯基：Dominik Steklasa、Andrea Mura、Stephan Smoktunowicz、Federico Fenu
Chiesa di S. Paolo entro le Mura
"圣保罗大教堂（城墙内）"是意大利统一后罗马第一座非天主教教堂。该教堂建于1873年至1880年，作为圣公会大教堂坐落于罗马卡斯特罗普雷托里奥区国家大道。教堂采用哥特复兴风格，其独特的外部立面以红砖与石灰岩砖交替堆砌为特色。 教堂内部的四幅壮丽镶嵌画由英国前拉斐尔派艺术家爱德华·伯恩-琼斯与威廉·莫里斯合作完成，是教堂的点睛之笔。细心观察者可在精美的镶嵌画中发现多位19世纪著名人物，其中包括艺术家本人、重要捐赠者及其家属，以及亚伯拉罕·林肯、朱塞佩·加里波第和格兰特将军等"基督教战士"形象。此地常举办众多古典文化活动，包括《茶花女》等热门歌剧的演出。
朱塞佩·威尔第
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）是意大利歌剧作曲家。自幼在一位赞助人的帮助下接受音乐教育，很快便在意大利歌剧界崭露头角。事实上，到30岁时，他已成为古典音乐界最具影响力的歌剧作曲家之一。他的代表作包括《游吟诗人》（Il Trovatore）、《弄臣》（Rigoletto）和《茶花女》（La Traviata）。此外，他凭借歌剧的成功收入成为了一名土地所有者，并专注于私人生活。然而，他很快便以新作《阿伊达》（1871年）重返乐坛，并创作了三部杰作：《奥赛罗》、《安魂曲》和《福斯塔夫》。
贾科莫·普契尼
贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是19世纪末的意大利歌剧作曲家。他被认为是意大利歌剧史上最伟大的作曲家之一，仅次于威尔第。他的早期作品具有19世纪浪漫主义意大利歌剧的传统特征。后来，他的风格发展为现实主义的"真实主义"风格，这促使他创作了最著名的杰作，并成为该风格的主要代表人物。他的代表作《波西米亚人》（1896年）、《托斯卡》（1900年）、《蝴蝶夫人》（1904年）和《图兰朵》（1924年）都是在古典音乐界最负盛名的剧院上演的经典歌剧。
乔阿基诺·罗西尼
乔阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）是19世纪意大利著名作曲家。他18岁时首次登台，很快便成为历史上最受欢迎的歌剧作曲家之一。他的代表作包括《塞维利亚的理发师》（Il barbiere di Siviglia）、《阿尔及尔的意大利女郎》（L'italiana in Algeri）和《灰姑娘》（La Cenerentola）。总体而言，他的风格以歌剧般的旋律为主，因此获得了"意大利莫扎特"的绰号。后来，他因在重复乐句上营造出激动人心的管弦乐效果而闻名，这种手法如今被称为"罗西尼渐强"。
贾科莫·帕埃索
加埃塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）是19世纪初的意大利作曲家。他与乔阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）和文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini）并称为贝里尼歌剧风格的三大代表人物。在其职业生涯中，多尼采蒂创作了近70部歌剧，涵盖喜剧与正剧。他的首部重要作品是1822年在罗马首演的正剧歌剧《格拉纳达的佐拉伊达》（Zoraida di Granata）。因此，他对意大利和国际歌剧界产生了重大影响，并将关注点转向了歌剧 seria（高雅而"严肃"的歌剧风格）。然而，他最著名的作品包括喜剧《爱的魔药》（1832年）和《唐·帕斯夸莱》（1843年）。
鲁杰罗·莱昂卡瓦洛
鲁杰罗·莱昂卡瓦洛（Ruggero Leoncavallo）以创作歌剧杰作《丑角》（Pagliacci）而载入音乐史册。此外，他还以倡导一种新的艺术风格——现实主义而闻名，其追随者专注于日常主题，而非英雄事迹和传奇人物。他于1857年出生在那不勒斯。莱昂卡瓦洛8岁时被圣皮耶罗·阿马杰拉音乐学院录取，并在那里学习了八年。除了对音乐的热情，他还对文学表现出浓厚兴趣，并后来在博洛尼亚大学的语言学系深造。这些知识后来帮助他为自己的音乐作品创作歌词。1879年，他前往埃及与叔父同住，并在埃及总督特维尔帕夏的宫廷担任钢琴家和教师。然而，三年后由于战争爆发，他被迫离开该国。他移居法国，在咖啡馆和音乐厅担任钢琴家和作曲家。 1887年，他返回米兰，专注于创作新现实主义风格的歌剧。五年后，他的歌剧《丑角》终于取得了久违的成功。莱昂卡瓦洛本人曾表示，该剧的剧情基于他父亲（一名法官）在他童年时审理的一起真实谋杀案。这部作品至今仍被视为新现实主义歌剧的巅峰之作，并经常在舞台上上演。
爱德华多·迪卡普亚
爱德华多·迪·卡普亚（Eduardo di Capua）是19世纪末的意大利作曲家。他的父亲是一位音乐家，并引导他进入音乐世界。事实上，他曾随父亲游历过许多欧洲国家。1898年，他在乌克兰旅行期间，与诗人乔瓦尼·卡普罗（Giovanni Capurro）共同创作了著名旋律《O sole mio》。《O sole mio》后来成为了一首非官方的意大利浪漫国歌。有趣的是，在1920年安特卫普奥运会上，据说乐队指挥找不到意大利国歌的乐谱，于是便演奏了《O Sole Mio》。
地址
城内圣保罗教堂 (Chiesa di S. Paolo entro le Mura), Via Nazionale 16a, 罗马, 意大利 — 查看谷歌地图
