布拉格经典音乐会

艺术家

布拉格市政厅 (Obecní dum)

布拉格市政厅是布拉格最受欢迎的景点，老城区最美丽的建筑之一。布拉格市政厅位于共和国广场，距离火药塔不远。在中世纪这座建筑位于波希米亚国王的宫殿内，后来先后被用作大学、大主教的住所和军事学院。整座建筑后来被拆除，于1912年新的市政大楼以新艺术运动风格重新建造。自对外开放以来，市政大楼一直是举办节日舞会、音乐会、展览和重要会议的场所，其中包括1918年捷克斯洛伐克独立宣言。 如今市政大楼主要用作布拉格古典音乐会的场地。它的主要大厅以著名的捷克作曲家斯美塔那命名。这里是布拉格春季国际音乐节的主要舞台之一。大厅最多可容纳1200人，有绝佳的音响效果。斯美塔那大厅的建筑亮点是它的玻璃穹顶，装饰着钢格和彩色玻璃，在黑暗降临时会被照亮。市政大楼之宝是巨大的管风琴。它的近5000根管子上刻有斯美塔那的肖像。这里是管风琴乐迷朝圣的地方。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡，从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品，包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉，但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡，从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品，包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉，但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯，19世纪德国作曲家、钢琴家。他对浪漫主义时期及以后音乐的影响非常巨大。 除了声乐作品、钢琴作品外，他还创作了众多给交响乐团、合唱团的作品。他与贝多芬和巴赫一起成为音乐三大“B” （因每个人的名字都以字母B开始）。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆等艺术家合作密切，这使他的作品吸收了很多其他艺术大师的元素。如今他的许多作品是现代音乐会演奏的主要曲目。

约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯，19世纪德国作曲家、钢琴家。他对浪漫主义时期及以后音乐的影响非常巨大。 除了声乐作品、钢琴作品外，他还创作了众多给交响乐团、合唱团的作品。他与贝多芬和巴赫一起成为音乐三大“B” （因每个人的名字都以字母B开始）。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆等艺术家合作密切，这使他的作品吸收了很多其他艺术大师的元素。如今他的许多作品是现代音乐会演奏的主要曲目。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课，很快他的才华便显现出来。十六岁的时候，德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校，这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格，加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而，像大多数音乐家一样，他不得不为生计而努力，通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点，当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品，并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间，他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》，举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教，并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中，在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长，直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课，很快他的才华便显现出来。十六岁的时候，德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校，这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格，加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而，像大多数音乐家一样，他不得不为生计而努力，通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点，当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品，并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间，他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》，举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教，并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中，在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长，直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

乔治·弗里德里希·亨德尔

英籍德国作曲家亨德尔是一位真正的音乐先驱。他的作品结合了英国、意大利和德国作曲家的音乐传统。亨德尔于1685年出生于德国哈勒一个保守的宗教家庭。亨德尔的父亲希望他的儿子成为一名律师，所以他并不允许亨德尔在家里演奏乐器。萨克森·魏森费尔斯公爵后来听到年轻的亨德尔在小教堂里演奏，并说服了他的父亲让亨德尔接受音乐教育。后来亨德尔成为著名风琴演奏家和作曲家弗里德里希·扎乔的学生。1705年亨德尔的歌剧《阿尔米拉》和《尼禄王》在汉堡的白鹅市场歌剧院上演并取得了巨大成功。《阿尔米拉》更是上演了大约20次。随后亨德尔移居意大利在那里他获得了很高的赞誉，并被认为与当时著名的意大利作曲家不相上下。1710年亨德尔前往伦敦，最终定居在这座城市。他的合唱作品《感恩赞》在圣保罗大教堂举行，以纪念乌特勒支条约的签署。从那一刻起，亨德尔成为英格兰的主要作曲家。他的全部作品主要集中在歌剧上，但到了1730年，意大利歌剧的流派已经不再流行。亨德尔的光芒则逐渐减少。在他生命的最后几年，直到他于1759年去世，他的作品以清唱剧为主，包括他著名的《弥撒曲》。

乔治·弗里德里希·亨德尔

英籍德国作曲家亨德尔是一位真正的音乐先驱。他的作品结合了英国、意大利和德国作曲家的音乐传统。亨德尔于1685年出生于德国哈勒一个保守的宗教家庭。亨德尔的父亲希望他的儿子成为一名律师，所以他并不允许亨德尔在家里演奏乐器。萨克森·魏森费尔斯公爵后来听到年轻的亨德尔在小教堂里演奏，并说服了他的父亲让亨德尔接受音乐教育。后来亨德尔成为著名风琴演奏家和作曲家弗里德里希·扎乔的学生。1705年亨德尔的歌剧《阿尔米拉》和《尼禄王》在汉堡的白鹅市场歌剧院上演并取得了巨大成功。《阿尔米拉》更是上演了大约20次。随后亨德尔移居意大利在那里他获得了很高的赞誉，并被认为与当时著名的意大利作曲家不相上下。1710年亨德尔前往伦敦，最终定居在这座城市。他的合唱作品《感恩赞》在圣保罗大教堂举行，以纪念乌特勒支条约的签署。从那一刻起，亨德尔成为英格兰的主要作曲家。他的全部作品主要集中在歌剧上，但到了1730年，意大利歌剧的流派已经不再流行。亨德尔的光芒则逐渐减少。在他生命的最后几年，直到他于1759年去世，他的作品以清唱剧为主，包括他著名的《弥撒曲》。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院，后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫（一位邻镇的风琴师）抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡，在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后，直到1723年，巴赫搬到莱比锡，成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年，也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年，巴赫经历了不成功的眼科手术，导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大，包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院，后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫（一位邻镇的风琴师）抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡，在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后，直到1723年，巴赫搬到莱比锡，成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年，也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年，巴赫经历了不成功的眼科手术，导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大，包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

约翰·帕赫贝尔

约翰·帕赫贝尔是17世纪晚期的作曲家和管风琴师。他因将德国南部管风琴演奏带入巅峰而闻名。帕赫贝尔被认为是中世纪巴洛克时代最伟大的作曲家之一。他创作的宗教、世俗、合唱作品以及赋格曲非常著名。帕赫贝尔的《卡农D大调》至今是世界众多乐团经常演奏的作品之一。除此之外他的《f小调恰空》以及《为管风琴所作的E小调托卡塔》也非常受欢迎。帕赫贝尔的音乐以简单、清晰为特点。作品通常采用多种音乐形式和不同的技术以及乐器组合等元素。

约翰·帕赫贝尔

约翰·帕赫贝尔是17世纪晚期的作曲家和管风琴师。他因将德国南部管风琴演奏带入巅峰而闻名。帕赫贝尔被认为是中世纪巴洛克时代最伟大的作曲家之一。他创作的宗教、世俗、合唱作品以及赋格曲非常著名。帕赫贝尔的《卡农D大调》至今是世界众多乐团经常演奏的作品之一。除此之外他的《f小调恰空》以及《为管风琴所作的E小调托卡塔》也非常受欢迎。帕赫贝尔的音乐以简单、清晰为特点。作品通常采用多种音乐形式和不同的技术以及乐器组合等元素。

约翰·施特劳斯

小施特劳斯也被称为华尔兹之王，是奥地利最著名的圆舞曲和轻歌剧作曲家。1825年小施特劳斯出生于维也纳郊区。他是受人尊敬的作曲家约翰施特劳斯一世的儿子。老施特劳斯完全反对他儿子接触音乐，并希望他成为一名银行家，所以小施特劳斯不得不偷偷地跟他父亲管弦乐队的一位小提琴手学拉小提琴。1844年小施特劳斯成立了自己的小型管弦乐团，并在各种赌场和餐馆中表演。这一举动彻底激怒了他的父亲，于是老施特劳斯发挥了相当大的影响力，让他儿子的管弦乐队不能在热门场地和重要活动中演出。尽管如此小施特劳斯在奥地利取得了巨大的成功。在他父亲去世后，小施特劳斯合并了他们的管弦乐队并开始在奥地利和附近的国家巡回演出。小施特劳斯以及他的作曲家弟弟们的圆舞曲作品极具现代和创新元素，声誉远播，收到众多乐迷的喜爱。 小施特劳斯曾前往美国，在那里他指挥了一支由1000名球员组成的乐团，并打破了当时的世界纪录。小施特劳斯轻松活泼的音乐充满了对生活的热爱。小施特劳1899年去世后，他的作品依旧持续受到欢迎至今。

约翰·施特劳斯

小施特劳斯也被称为华尔兹之王，是奥地利最著名的圆舞曲和轻歌剧作曲家。1825年小施特劳斯出生于维也纳郊区。他是受人尊敬的作曲家约翰施特劳斯一世的儿子。老施特劳斯完全反对他儿子接触音乐，并希望他成为一名银行家，所以小施特劳斯不得不偷偷地跟他父亲管弦乐队的一位小提琴手学拉小提琴。1844年小施特劳斯成立了自己的小型管弦乐团，并在各种赌场和餐馆中表演。这一举动彻底激怒了他的父亲，于是老施特劳斯发挥了相当大的影响力，让他儿子的管弦乐队不能在热门场地和重要活动中演出。尽管如此小施特劳斯在奥地利取得了巨大的成功。在他父亲去世后，小施特劳斯合并了他们的管弦乐队并开始在奥地利和附近的国家巡回演出。小施特劳斯以及他的作曲家弟弟们的圆舞曲作品极具现代和创新元素，声誉远播，收到众多乐迷的喜爱。 小施特劳斯曾前往美国，在那里他指挥了一支由1000名球员组成的乐团，并打破了当时的世界纪录。小施特劳斯轻松活泼的音乐充满了对生活的热爱。小施特劳1899年去世后，他的作品依旧持续受到欢迎至今。