利塞乌大剧院：NumEros — Compañía Nacional de Danza

演出简介

坐落于巴塞罗那市中心的著名利塞乌大剧院（Gran Teatre del Liceu）即将呈现一场精彩绝伦的演出，势必将令舞蹈爱好者和艺术鉴赏家们为之倾倒。

巴塞罗那舞蹈剧团（Compañía Nacional de Danza ）将重返利塞乌大剧院的舞台，带来一场三部曲演出：《NumEros》。 这是一次难得的良机，让您得以领略20世纪三位绝对大师的编舞杰作：乔治·巴兰钦（George Balanchine）——他重新定义了20世纪芭蕾，将其转化为一种动人的建筑，其中音乐化作空间，而身体则成为纯粹的结构；威廉·福赛斯（William Forsythe）——他将古典语言解构至极限，并将其转化为对身体、几何学和当代思想的研究领域；最后是 雅科波·戈达尼——他将这一遗产推向了极致的肢体与视觉张力，其中数学般的精准与直击内心的、彻底当代的能量并存。
《NumEros》这一标题源于两个看似对立却又深度互补的概念——“努门”（numen）与“爱欲”（eros）——之间的创意碰撞。爱欲是具象化的生命冲动，是贯穿身体并使其运动的渴望之力，它既是创造能量、身体驱动力，也是过剩与必然。 另一方面，“Numen”则指代无形之物：那无形的临在、诗意的灵感，以及一种超越表演者意志、引导肢体动作超越意识控制的内在灵性。当这两个极端相遇时，“NumEros”便应运而生——这一概念同时也唤起了“数字”作为秩序原则的意象，即一种隐藏的模式，它构筑着动作并赋予其形态。 因此，本节目旨在阐释欲望、灵感与结构之间的关联——这正是舞蹈创作体验的三大核心维度。

基于这一概念，本节目汇集了三位创作者的作品，他们均发展出严谨的形式化编舞思想，并与数字结构紧密相连。在他们的作品中，编舞被构建为理性与肉体之间、可测量之物与不可简化之物之间的张力场。 比例、重复、排列和序列并非单纯的构图方案，而是通过身体体验的领域。身体并非单纯执行形式，而是将形式内化、改变并使其陷入危机。 舞蹈由此成为一个过程，其中数学的精准与欲望的过剩相遇，形式上的抽象与手势的情感力量相遇。
《NumEros》属于一种将身体视为运动的编舞传统。其结果是一种体验：数字并非限制身体，而是使其振动。