Orquestra do Festival de Budapeste: Tüür, Schumann, Sibelius
Sobre o Evento
Mergulhe na deslumbrante arquitetura do deslumbrante Palácio das Artes de Budapeste para o derradeiro concerto destinado a despertar a sua compreensão da música clássica.
O crítico do Bachtrack comparou o concerto de Paavo Järvi a um "menu gourmet de três pratos". Este maestro estónio‐americano, galardoado com um Grammy, célebre por apresentar peças de Sibelius, Tüür e Beethoven, está agora pronto para encantar o público da BFO com outro programa cativante.
A viagem musical da noite começa com a abertura de concerto "Aditus" de Erkki‐Sven Tüür, escrita em 2000. Esta peça introspectiva debate‐se com questões existenciais. As suas melodias cromáticas, embora introspectivas, oferecem uma tela sobre a qual os ouvintes podem pintar as suas interpretações únicas. Tüür, reconhecido principalmente pelas suas composições instrumentais, elucida que "a música, como forma de arte abstrata, pode evocar visões diferentes para cada indivíduo, dada a nossa distinção". Em "Aditus", presta homenagem ao seu compatriota, Lepo Sumera, que faleceu no mesmo ano. A peça, emblemática de uma entrada ou aproximação, é construída a partir de semitons e sequências de notas subsequentes. Começa com uma base de metais e sinos tubulares, intermitentemente contrastada pelo flutuar etéreo das cordas. Eventualmente, surge uma secção ritmicamente rica, que conduz a uma estimulante cascata de timbres.
A seguir, o ambiente torna‐se mais leve com a vibrante sinfonia de Robert Schumann. Um testemunho da sua nova voz sinfónica após Beethoven, esta peça surgiu durante uma fase particularmente alegre e prolífica da vida de Schumann. Inicialmente concebida com títulos programáticos como "O início da primavera" e "primavera em plena floração", estes descritores, embora mais tarde omitidos, ecoam na vivacidade da sinfonia. O leitmotiv de metais é recorrente, tecendo a sua presença nas tensões de violino do movimento lento, no intenso trio scherzo e no jubiloso final.
O concerto culmina com a sinfonia mais amada de Jean Sibelius, que estreou durante as grandes celebrações do seu 50º aniversário em 1915. Sibelius, mesmo quando se debatia com problemas de saúde, imprimiu a esta composição um espírito de resiliência. A sinfonia é uma tapeçaria de movimentos principais, com o primeiro a fundir a abertura e o scherzo. Enquanto a sua superfície brilha com motivos arejados, por baixo dela fermenta a gravidade do movimento lento. O final, que lembra o majestoso bater de asas do cisne, culmina com o triunfo retumbante do tema do cisne.
