Orquestra do Festival de Budapeste: Haydn‐Mozart — 3

Sobre o Evento

Mergulhe na deslumbrante arquitetura do Liszt Academy Concert Center de Budapeste para o derradeiro concerto que irá despertar a sua compreensão da música clássica.

O concerto Haydn‐Mozart da BFO em abril é um esplêndido contraponto ao programa de março. Começando com uma das aclamadas sinfonias de Haydn em Paris, a noite avança para um dos mais adorados concertos para piano de Mozart. Na segunda metade do concerto, o público será serenado por outra obra‐prima de Mozart, com o toque único de um posthorn na orquestração. Dmitry Shishkin, um pianista russo de trinta e poucos anos, aclamado pelo Le Temps como "cativante", fará o solo de piano. Com um segundo lugar no 16º Concurso Internacional Tchaikovsky e um triunfo em primeiro lugar no Concurso Internacional de Música de Genebra, Shishkin conta com o apoio de Evgeny Kissin, que o celebra como uma fusão de dedicação sincera e talento artístico inato. Gábor Takács‐Nagy, um maestro intimamente familiarizado com ambos os compositores, será o maestro da noite.

Na década de 1780, a fama de Haydn tinha disparado em França, levando o Concert de la Loge Olympique, uma famosa sociedade de concertos maçónicos em Paris, a encomendar seis sinfonias. Haydn entregou estas composições no espaço de dois anos, obtendo aclamação imediata. Entre estas, a Sinfonia em Ré maior destaca‐se pela sua opulenta orquestração, incorporando trompetes e tímpanos ao conjunto tradicional. Após uma introdução contemplativa, o primeiro andamento desenrola‐se com um tema que parece procurar a sua voz. A sinfonia serpenteia então através de um capriccio de ritmo liberal, um minueto gracioso e conclui com um final que ecoa motivos recorrentes.

Ré menor tem uma ressonância distinta no repertório de Mozart, sendo a tonalidade escolhida para secções do Requiem, partes de Don Giovanni e o seu Concerto para Piano de 1785. Enquanto muitas das suas composições foram menosprezadas durante o século XIX, este concerto tornou‐se uma exceção acarinhada, recebendo mesmo a aprovação de Beethoven. Notavelmente, Mozart completou esta obra‐prima apenas um dia antes da sua estreia. Em vez de uma inauguração grandiosa, a peça revela‐se com uma ascensão mística, com o piano a fazer uma entrada moderada, quase hesitante. No meio da tranquilidade do movimento lento, há uma tempestade dramática, que culmina num final em Ré maior iluminado pelo sol.

Normalmente, os minuetes em clássicos com vários movimentos são previsíveis — leves, directos e despretensiosos. No entanto, é intrigantemente um movimento de minueto que catapulta a Serenata em Ré maior de Mozart de 1779 para a fama. Esta composição de sete andamentos leva o público numa viagem desde uma abertura lenta e pungente até uma secção subsequente animada. A liderar o par de movimentos seguintes estão as flautas, os oboés e os fagotes em exibições ao estilo de concerto, antes de mergulharem na música mais sombria da peça, preparando o palco para o famoso minueto realçado pela trompa de cauda.