Orquestra do Festival de Budapeste: Concertino Mozart, Janáček, Grieg
Sobre o Evento
Mergulhe na deslumbrante arquitetura do deslumbrante Liszt Academy Concert Center de Budapeste para o derradeiro concerto destinado a despertar a sua compreensão da música clássica.
A série Concertino, que apresenta peças para orquestra de câmara, embarca desta vez numa viagem musical ao norte. Começamos em Salzburgo, onde Mozart escreveu a sua Sinfonia n.º 15 depois de regressar da sua segunda estada em Itália. Foi nesta mesma cidade que ele elaborou o seu Concerto para violino n.º 5, marcando a sua despedida do género de concerto antes de atingir os vinte anos. Com esta peça, Mozart aventurou‐se em novos territórios de técnica e potencial para o concerto para violino. Viajando mais longe, a Suite para Orquestra de Cordas de Janáček ressoará a partir do coração da República Checa. A nossa última paragem é na Noruega, onde a BFO, sob a direção de János Pilz, interpretará as melodias de Grieg inspiradas em melodias folclóricas. A solista da noite é a primeira concertina da Konzerthausorchester de Berlim, Suyoen Kim, que, de acordo com The Strad, dá vida a Mozart com "charme, calor e fluidez".
A Sinfonia n.º 15 de Mozart, composta aos dezasseis anos, tem uma gravidade que a distingue da sua subsequente Sinfonia em Lá Maior, criada após a sua digressão italiana em 1771. Notavelmente, apenas dois meses separam estas obras, mas a sinfonia em Sol Maior exibe uma regularidade distinta, associada a uma dinâmica de tempo arrojada. Abre com um tema estruturado, seguido de um movimento lento contrastante e exuberante, embelezado por nuances de oboé e trompa. Um minueto algo sisudo dá lugar a um trio melodioso e a peça culmina num rondó vibrante.
O seu concerto para violino em Lá maior de 1775 serve como epítome do género. O violino solo adopta um comportamento de diva: após a introdução orquestral, introduz hesitantemente o tema principal, seguido de uma ária pungente. As melodias triádicas embelezam os três andamentos. Um segundo andamento opulento, executado com mestria, dá lugar a um rondó infundido com um toque turco — embora os ouvidos húngaros possam discernir tons domésticos.
A Suite para Orquestra de Cordas de Janáček é uma mistura harmoniosa de encanto, sinceridade e ironia ocasional. A instrumentação variada muda de melodias lideradas por violinos para cordas graves dominantes. Embora Janáček tenha inicialmente imaginado a sua composição de 1877 como uma suite barroca, o afastamento dos movimentos dos motivos de dança tradicionais levou‐o a renunciar aos títulos barrocos. A suite é composta por segmentos evocativos, cristalinos, pastorais, inspirados em Beethoven, contemplativos e sombrio‐heróicos.
Enquanto Grieg é celebrado pelas suas vinhetas musicais sobre grandes sinfonias, o seu repertório é enriquecido com melodias folclóricas. As Duas Melodias Nórdicas são prova disso mesmo, com "Folk Style" a pintar um quadro gelado e estático da vida rústica. Conduzido pelo violoncelo, o movimento lento sombrio, mas calorosamente harmonizado, contrasta com o sucinto 'Cow Calling and Peasant Dance', que justapõe uma melodia comedida com uma dança exuberante.
