ワーグナーのラインゴルトベルリン・ドイツ・オペラ
イベント情報
リヒャルト・ワーグナーは、『ラインゴルト』を自身の舞台『DER RING DES NIBELUNGEN』の「前夜祭」と位置づけている。このレッテルは、バロック・オペラのプロローグを意図的に指している。なぜなら、ここでも、そこでも、神々が支配し、人間の運命が決定される条件を作り出しているからだ。そして、モンテヴェルディの古代の神々のように、ワーグナーの北の神々は、人間存在の原動力を体現する存在なのだ。私たち自身の存在を決定づける感情、衝動、思考のすべてが、2時間半の『ラインゴールド』にも登場する。ニーベルングのアルベリヒが黄金を強奪するラインメイドたちの無邪気な遊びに始まり、この小人の奔放な権力欲、火の神ローゲの軽蔑に満ちたニヒリズム、神々の父ヴォータンのヴァルハラ宮殿で永続するものを創造しようとする試みまで。そして最後には、黄金そのものが無言の主役となる。輝く魅惑のアイテムであると同時に、それぞれの登場人物を顕現させ、神々と人間を善と悪に分ける試金石でもあるのだ。
時間を超えた広大な広がりによって世界を説明するという主張を持つ『DER RING DES NIBELUNGEN』は、あらゆるオペラ演出家にとって最大の挑戦である。ベルリン・ドイツ・オペラでは、シュテファン・ヘルハイムがワーグナーの4部作の考え方を21世紀に翻訳する仕事に挑んでいる。数々の賞を受賞しているこのノルウェー人演出家は、今日最も重要な演出家の一人である。彼は作品の中で、それぞれのオペラのイデオロギー的な歴史的つながりや効果的な歴史を頻繁に説明する。このアプローチは、バイロイトでの『パルシファル』など、彼の名作を形作ってきたものであり、『リング』の解釈においても、彼を運命づけたものである。
キャスト/プロダクション
Wotan — Iain Paterson
Donner — Thomas Lehman
Froh — Attilio Glaser
Loge — Thomas Blondelle
Alberich — Jordan Shanahan
Mime — Ya‐Chung Huang
Fasolt — Albert Pesendorfer
Fafner — Tobias Kehrer
Fricka — Annika Schlicht
Freia — Flurina Stucki
Erda — Lauren Decker, Lindsay Ammann (11.05.2024）
Woglinde — Sua Jo
Wellgunde — Irene Roberts
Flosshilde — Karis Tucker
