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フォーシーズンズ、アヴェ・マリア…サン・ジェルマン・デ・プレにて

パリ, サン・ジェルマン・デ・プレ教会 (Eglise Saint‐Germain‐des‐Prés) — Main Hall

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総額
$ 49

イベント情報

クラシック音楽の魅力を再発見してください。

プログラム

  • ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト – 弦楽器のディヴェルティメント ニ長調 KV 136
  • パブロ・サラサーテ – Les Airs Bohémiens
  • アントニオ・ヴィヴァルディ – 四季 – '冬'、「四季」より op. 8 no. 4
  • ジョルジュ・ビゼー – カルメン – Carmen Suite
  • ジャコモ・プッチーニ – Crisantemi
  • ヨハン・シュトラウス – Pizzicato — Polka
  • クロード・ドビュッシー – Clair de lune
  • トマソ・アントニオ・ヴィターリ – シャコンヌ
  • ヘンリク・ヴィエニャフスキ – Legende op. 17
  • ジュリオ・カッチーニ – Ave Maria
  • ヨハン・パッヘルベル – Canon in D Major
プログラムは変更される場合もございます

キャスト/プロダクション

ソロ・ヴァイオリン:グレン・ルーセル

アーティスト

オーケストラ: Orchestre Helios
ヴァイオリニスト: Glen Rouxel

サン・ジェルマン・デ・プレ教会 (Eglise Saint-Germain-des-Prés)

パリ最古のロマネスク教会であるサンジェルマン・デ・プレ教会は6世紀に大修道院として設立されました。9世紀のノルマンディ急襲や改革時代の火災によって必要となった再建が19世紀まで定期的に行われました。しかし、ロマネスク風の初期の内装は19世紀のフレスコの絵画のもとで、なおも認識することができます。 伝統的に作家や知識階級の間で人気で、サルトルの家やド・ボーヴォワールの実存主義運動があった活気溢れるパリの6区の地区(サンジェルマン・デ・プレ地区)から教会名も名づけられました。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

恐らくいつの時代でも最も重要な作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは18世紀後半のオーストリアの作曲家。1756年にザルツブルクに生まれ、幼少期から驚異的な音楽の才能を示していました。5歳から作曲を始め、35歳という若さで亡くなるまでに600作品以上作曲しました。作品には、協奏曲、交響曲、宗教作品、オペラなどがあります。歴史における高い影響力は、誇張されていません - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはモーツァルトをこのように語っていました。「100年に一度の逸材だ。」作曲のすばらしい成功や欧州で受けた称賛にもかかわらず、モーツァルトは生活が安定しておらず、ウィーンの聖マルクス墓地の無標の墓地に埋葬されました。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

恐らくいつの時代でも最も重要な作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは18世紀後半のオーストリアの作曲家。1756年にザルツブルクに生まれ、幼少期から驚異的な音楽の才能を示していました。5歳から作曲を始め、35歳という若さで亡くなるまでに600作品以上作曲しました。作品には、協奏曲、交響曲、宗教作品、オペラなどがあります。歴史における高い影響力は、誇張されていません - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはモーツァルトをこのように語っていました。「100年に一度の逸材だ。」作曲のすばらしい成功や欧州で受けた称賛にもかかわらず、モーツァルトは生活が安定しておらず、ウィーンの聖マルクス墓地の無標の墓地に埋葬されました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ビバルディは、楽器協奏曲ジャンルの主要なクリエーターのひとりとして、また、オーケストラ音楽の初期の成功した代表者として知られています。1678年にベニスで生まれたビバルディは、喘息に苦しむ病弱な子供でした。しかし、熱心に音楽に専念しました。プロのバイオリニストの父親ジョバンニ・バティスタはアントニオにバイオリンの弾き方を教えました。 父親と一緒に、若いアントニオはベニス最高の音楽家たちに会い、地元の教会でコンサートを開きました。ビバルディはバイオリン教師としても働き、後に作曲に非常に影響を与えることになるピエタ院で音楽監督となりました。協奏曲、聖楽、声楽を作曲し、1713年から 宗教合唱音楽で非常に認められました。オペラの世界に魅了されたビバルディは、サン・アンジェロ劇場でオペラ作曲家兼監督として地位を築きます。 1717年、マンチュア宮廷で名声ある聖楽監督の地位を手に入れ、1720年頃まで務めました。この期間、最も知られることになる名作「四季」を作曲しました。 1730年代には、ビバルディの音楽は時代遅れになったので、キャリアが衰えて来ました。このすばらしい作曲家は貧困の中で亡くなり、彼の音楽は忘れられました。 2世紀経ってビバルディの音楽が発見され、より広く世界で再評価されました。20世紀初期には、過去の多数の作品が再発見され、すぐに音楽好きの人の心を掴みました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ビバルディは、楽器協奏曲ジャンルの主要なクリエーターのひとりとして、また、オーケストラ音楽の初期の成功した代表者として知られています。1678年にベニスで生まれたビバルディは、喘息に苦しむ病弱な子供でした。しかし、熱心に音楽に専念しました。プロのバイオリニストの父親ジョバンニ・バティスタはアントニオにバイオリンの弾き方を教えました。 父親と一緒に、若いアントニオはベニス最高の音楽家たちに会い、地元の教会でコンサートを開きました。ビバルディはバイオリン教師としても働き、後に作曲に非常に影響を与えることになるピエタ院で音楽監督となりました。協奏曲、聖楽、声楽を作曲し、1713年から 宗教合唱音楽で非常に認められました。オペラの世界に魅了されたビバルディは、サン・アンジェロ劇場でオペラ作曲家兼監督として地位を築きます。 1717年、マンチュア宮廷で名声ある聖楽監督の地位を手に入れ、1720年頃まで務めました。この期間、最も知られることになる名作「四季」を作曲しました。 1730年代には、ビバルディの音楽は時代遅れになったので、キャリアが衰えて来ました。このすばらしい作曲家は貧困の中で亡くなり、彼の音楽は忘れられました。 2世紀経ってビバルディの音楽が発見され、より広く世界で再評価されました。20世紀初期には、過去の多数の作品が再発見され、すぐに音楽好きの人の心を掴みました。

ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベルは17世紀後半の作曲家でオルガン奏者。南ドイツオルガン学校をピークにもたらしたことでよく知られています。宗教音楽、一般音楽聖歌、フーガ音楽でバロック時代中期最高の作曲家のひとりとして知られているパッヘルベルは、今日では「パッヘルベルのカノン」が一番よく知られています。その他の有名作品には、オルガン向けの「シャコンヌ ヘ短調」、「トッカータ ホ短調」などがあります。パッヘルベルの音楽は「複雑でなく、明快であるとよく称されますが、 作品は一般的に多様多種な形式と技術、それに楽器の組み合わせを開拓しています。

ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベルは17世紀後半の作曲家でオルガン奏者。南ドイツオルガン学校をピークにもたらしたことでよく知られています。宗教音楽、一般音楽聖歌、フーガ音楽でバロック時代中期最高の作曲家のひとりとして知られているパッヘルベルは、今日では「パッヘルベルのカノン」が一番よく知られています。その他の有名作品には、オルガン向けの「シャコンヌ ヘ短調」、「トッカータ ホ短調」などがあります。パッヘルベルの音楽は「複雑でなく、明快であるとよく称されますが、 作品は一般的に多様多種な形式と技術、それに楽器の組み合わせを開拓しています。

ジョルジュ・ビゼー

ジョルジュ・ビゼーはどちらかと言えば自分の短い命を楽劇に捧げました。全作品の中の最高の宝であるオペラ「カルメン」は、世界で最もよく上演されるオペラのひとつのままです。1838年に音楽一家に生まれ、4歳の時に若いジョルジュは、すでに音符を読んでピアノを弾くことができました。その6年後にパリ国立高等音楽学校に入学しました。勉学を終えると、カンタータ「クロヴィスとクロティルド」で名声あるローマ賞を取り、その後5年間作曲活動だけをすることができました。1857~1860年の4年間はむしろ気苦労なくイタリアで過ごし、旅して、作曲し、才能を開花させました。パリに戻ると、音楽で認めてもらおうともがきました。生計のためにプライベートレッスンをし、軽音楽を作曲し、他の作曲家のピアノ作品のアレンジをしました。ビゼーは偉大なピアニストで、先輩のピアノ作品の演奏でフランツ・リストを感動させたことがありますが、プロとして演奏するよりも、断固として音楽の作曲を目指していました。 1872年に2作のオペラを書きます。「ジャミレ」と「アルルの女」 は非常に冷ややかに受け取られましたが、現在ではビゼーの熟達の初期の模範であると考えられています。1875年に亡くなる直前に「カルメン」がオペラコミックで初演されました。核心に迫ったリアリズムと刺激的なテーマは観客と批評家に衝撃を与えました。それにもかかわらず、オペラの評判はすぐに名声に変わり、ジョルジュ・ビゼーは現在では 歴史上最も有名なオペラ作曲家のひとりです。

ジョルジュ・ビゼー

ジョルジュ・ビゼーはどちらかと言えば自分の短い命を楽劇に捧げました。全作品の中の最高の宝であるオペラ「カルメン」は、世界で最もよく上演されるオペラのひとつのままです。1838年に音楽一家に生まれ、4歳の時に若いジョルジュは、すでに音符を読んでピアノを弾くことができました。その6年後にパリ国立高等音楽学校に入学しました。勉学を終えると、カンタータ「クロヴィスとクロティルド」で名声あるローマ賞を取り、その後5年間作曲活動だけをすることができました。1857~1860年の4年間はむしろ気苦労なくイタリアで過ごし、旅して、作曲し、才能を開花させました。パリに戻ると、音楽で認めてもらおうともがきました。生計のためにプライベートレッスンをし、軽音楽を作曲し、他の作曲家のピアノ作品のアレンジをしました。ビゼーは偉大なピアニストで、先輩のピアノ作品の演奏でフランツ・リストを感動させたことがありますが、プロとして演奏するよりも、断固として音楽の作曲を目指していました。 1872年に2作のオペラを書きます。「ジャミレ」と「アルルの女」 は非常に冷ややかに受け取られましたが、現在ではビゼーの熟達の初期の模範であると考えられています。1875年に亡くなる直前に「カルメン」がオペラコミックで初演されました。核心に迫ったリアリズムと刺激的なテーマは観客と批評家に衝撃を与えました。それにもかかわらず、オペラの評判はすぐに名声に変わり、ジョルジュ・ビゼーは現在では 歴史上最も有名なオペラ作曲家のひとりです。

ジャコモ・プッチーニ

ジャコモ・プッチーニは19世紀後半から20世紀初期のすばらしいイタリアのオペラ作曲家。初期の作品は19世紀のロマン派のイタリアオペラの伝統的な要素を使っていて特徴があります。後期には、プッチーニの代表作数曲を知らしめた開花である本物の「ヴェリズモ」スタイルの主要提案者のひとりとなりました。「ラ・ボエーム」 (1896)、「トスカ」 (1900)、「蝶々夫人」 (1904)、「トゥーランドット」 (1924)は世界で最も名声あるオペラハウスで、定期的に公演される人気作品です。

ジャコモ・プッチーニ

ジャコモ・プッチーニは19世紀後半から20世紀初期のすばらしいイタリアのオペラ作曲家。初期の作品は19世紀のロマン派のイタリアオペラの伝統的な要素を使っていて特徴があります。後期には、プッチーニの代表作数曲を知らしめた開花である本物の「ヴェリズモ」スタイルの主要提案者のひとりとなりました。「ラ・ボエーム」 (1896)、「トスカ」 (1900)、「蝶々夫人」 (1904)、「トゥーランドット」 (1924)は世界で最も名声あるオペラハウスで、定期的に公演される人気作品です。

ヨハン・シュトラウス

ワルツの王としても知られているヨハン・シュトラウス2世は、舞曲とオペレッタで有名なオーストリア人作曲家です。1825年、尊敬される作曲家のヨハン・シュトラウス1世の息子としてウィーンの郊外で生まれました。父親は息子が音楽に親近感を持つことに完全に反対しており、銀行家になってほしいと思っていました。 その結果、父親のオーケストラの最初のバイオリニストからこっそりとバイオリンの弾き方を教わらなければなりませんでした1844年、シュトラウス2世は自分の小さなオーケストラを作り、さまざまなカジノやレストランで演奏しました。しかし、父親は権力をかざして、人気の場所やイベントで息子のオーケストラが演奏することを禁じました。それでも、若いシュトラウスはオーストリアですばらしい成功を収めました。父親が亡くなると、シュトラウスはオーケストラを合併してオーストリアや近隣国でツアーを開始しました。同じく作曲家だった弟と一緒に、モダンで斬新な舞曲から名声を手に入れました。米国にも旅して、記録を破る1000名の演奏家がいるオーケストラを指揮しました。 シュトラウスの軽快な生き生きとした音楽は、人生への熱意にあふれ、1899年に亡くなるまで人気は続きました。

ヨハン・シュトラウス

ワルツの王としても知られているヨハン・シュトラウス2世は、舞曲とオペレッタで有名なオーストリア人作曲家です。1825年、尊敬される作曲家のヨハン・シュトラウス1世の息子としてウィーンの郊外で生まれました。父親は息子が音楽に親近感を持つことに完全に反対しており、銀行家になってほしいと思っていました。 その結果、父親のオーケストラの最初のバイオリニストからこっそりとバイオリンの弾き方を教わらなければなりませんでした1844年、シュトラウス2世は自分の小さなオーケストラを作り、さまざまなカジノやレストランで演奏しました。しかし、父親は権力をかざして、人気の場所やイベントで息子のオーケストラが演奏することを禁じました。それでも、若いシュトラウスはオーストリアですばらしい成功を収めました。父親が亡くなると、シュトラウスはオーケストラを合併してオーストリアや近隣国でツアーを開始しました。同じく作曲家だった弟と一緒に、モダンで斬新な舞曲から名声を手に入れました。米国にも旅して、記録を破る1000名の演奏家がいるオーケストラを指揮しました。 シュトラウスの軽快な生き生きとした音楽は、人生への熱意にあふれ、1899年に亡くなるまで人気は続きました。

カスタマー・レビュー

5.0 の 5

  • 02月 2023年

    Nous avons passé une tres belle soirée

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住所

サン・ジェルマン・デ・プレ教会 (Eglise Saint‐Germain‐des‐Prés), 3, place Saint‐Germain‐des‐Prés, パリ, フランス — Googleマップ

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