ヨーロッパの架け橋デ・ファリャ、リスト、フィッシャー、ドヴォルザーク

イベント情報

イヴァン・フィッシャーと欧州連合ユース・オーケストラとともに、ヨーロッパをつなぐ多彩な音楽の夕べをお楽しみください。デ・ファリャ、リスト、フィッシャー、ドヴォルザークの作品をフィーチャーする。

ヨーロッパの架け橋が今年もヨーロッパ大陸全体をつなぐ。ハンガリー狂詩曲がスペインの舞曲に続き、バッハへのオマージュがチェコのメロディーに先行する。シンバロムにインスパイアされたリストの作品では、カーネギーホール、楽友協会、BBCプロムスでBFOとともに聴衆を魅了したイェヌー・リシュテスが、都市ロマニ音楽を代表するこの独特の楽器を再び演奏する。イヴァン・フィッシャーの舞曲組曲では、ブラジル、アメリカ、アルゼンチンへと橋が架けられている。ストラディヴァリウスのヴァイオリンは、ウクライナ人ヴァイオリニスト、ディアナ・ティシェンコの手にかかると、「息をのむような」（『ストラド』誌）音色を奏で、「独特の個性的な声」（『グラモフォン』誌）を響かせる。このコンサートは、EUの青少年オーケストラと合同で行われ、両団体が運営する全く新しい取り組みであるヨーロピアン・オーケストラ・アカデミーの開幕イベントとなった。

デ・ファリャは、民謡のようなスペインの歌劇であるサルスエラというジャンルに喜びを見出せず、オペラの作曲に転向した。人生は短し』と題された1時間弱の作品には、スペインとロマーニャの民俗文化の要素がふんだんに盛り込まれている。初期の作品とされるにもかかわらず、アンダルシア音楽への親しみやすさが光っている。ムーア人や超越的なモチーフに対する彼の熱意もうかがえる。心に傷を負った主人公サルドの物語で最も有名な楽章はスペイン舞曲で、巧みなオーケストラの編曲がフラメンコ・ギタリストの存在を想起させる。

19世紀半ば、世界中で民族音楽の需要が生まれ始めた。フランツ・リストは、ハンガリーの民族音楽と思われる旋律（主にロマ人音楽家によるハンガリー風の歌）を丹念に収集した後、19曲のハンガリー狂詩曲を作曲した。

もともとピアノ独奏のために書かれた6曲を、オーケストラで演奏できるように改訂した。ヨーゼフ・ヨアヒムを讃える狂詩曲のオーケストラ演奏では、ヴァイオリンが重要な役割を担い、フルートの独奏がこの曲で最もよく知られたメロディーを紹介している。このジャンルにふさわしく、ドラマ、抒情、ダンスが交互に繰り広げられる。

「様式化された舞曲集」--それがこの組曲の簡単な説明だった。言い換えれば、流行遅れで誰も踊らなくなったダンスナンバー。しかし、バッハの時代に組曲が初演されたとき、年配の人たちはまだその舞曲を覚えていて、懐かしさを感じたかもしれない。イヴァン・フィッシャーは、このような思いで自身の舞曲組曲を作曲した。バロック風の前奏曲、サンバ風のボサノヴァ、シンコペーションのラグタイム、そそり立つタンゴ、そしてスウィングをベースにしたブギウギが、このバッハ風の形式の現代的なパロディを構成している。

交響曲第7番はドヴォルザークの最高傑作だと言う人が多い。ブラームスの交響曲第3番を聴いた後、作曲家は5年間の中断の後、このジャンルに戻ることを決めた。「この作品には余分な音符がひとつもない」と彼は出版社に書き送っている。この作品には、チェコの政治的な激情と、作曲者の平和で調和のとれた祖国への愛が同時に描かれている。第1楽章の予想外に静かで叙情的な冒頭は、作曲者がプラハの駅で思いついたものである。この緩徐楽章は、ドヴォルザークが最近亡くなった母親と、若くして亡くなった長女を悲しんでいる様子を表している。快活でありながらメランコリックなスケルツォの後、エキゾチックなフィナーレで締めくくられる。

ミュパ・ブダペストとBFOの共同制作による、BFOとEUユース・オーケストラのジョイント・コンサート。