シューマン：ボローニャ劇場

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ロベルト・シューマンの作曲スタイルは、生涯彼を苦しめた内面の混乱ともろい精神状態を反映している。彼の音楽は自制に抵抗し、楽譜の枠を超越したような意識の連続的な流れのように流れる。チェロと管弦楽のための協奏曲はその典型的な例で、19世紀と20世紀の常識を覆す画期的な方法で楽器を紹介している。同様に、ピアノのための協奏曲も伝統的な形式から脱却し、魅惑的な宙吊りの感覚を呼び起こす幅広いグラデーションで、せっかちな情熱と目まぐるしい気分の変化を横断する。

しかし、シューマンの型破りな作曲アプローチは、劇場の要求にはそぐわなかった。その結果、彼の唯一の舞台作品である《ジェノヴェーヴァ》は、他の作品の影に隠れてしまい、悲しいことに現代の劇札からは消えてしまった。それどころか、『マンフレッド』は声楽、合唱、管弦楽のための詩の形式をとっている。その壮大な序曲は、フランツ・リストの簡潔な主題と喚起力を彷彿とさせる、自律した交響詩とみなすことができる。

まとめると、ロベルト・シューマンの天才的な音楽性は、彼の精神的なもろさや感情的な激しさと絡み合っていた。チェロと管弦楽のための協奏曲やピアノ協奏曲のような彼の作品は、思考の絶え間ない進化と無限への憧れを示している。演劇的な作曲に苦悩しながらも、シューマンの遺産は「マンフレッド」のような作品を通して生き続けている。