マーラー、ブルッカー：イアン・ボストリッジ＠ボローニャ劇場

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クレメンス・ブレンターノとアヒム・フォン・アルニムが1805年から1808年にかけて全3巻で出版した詩と民謡の連作『デス・クナーベン・ヴンダーホルン』は、愛、戦争、旅などさまざまなテーマを含み、ドイツの文学的国民性を語る上で欠かせないものとなっている。特筆すべきは、ドイツ語圏の家庭には必ずあった本だということだ。著名な作曲家グスタフ・マーラーは、有名な作曲家カール・マリアの孫であるカール・フォン・ウェーバー大尉の家でこの作品に出会った。マーラーはすぐに「魔法の子供の角笛」の虜になり、1888年から1901年にかけて、この作品から約20曲を作曲した。これらの曲のいくつかは、彼の交響曲第3番と第4番にも使われている。しかし、この曲集の何がモラヴィアの作曲家を強く惹きつけたのだろうか？その答えは、「驚異の角笛」の中に共存するマーラー気質の3つの基本的要素、すなわちドラマの感覚、大衆の感覚、宗教的な感覚にある。

ヨハネス・ブラームスの強力な擁護者であったエドゥアルド・ハンスリックは、ブルックナーの交響曲第7番ホ長調の演奏を聴いた後、驚きと感嘆を表した。各楽章の後に4回も5回も最前線に呼び出されることは、どの作曲家にとっても初めてのことだった。ブルックナーはワグネリアンの新しいアイドルである"。この言葉は、親ワグネリアンがブラームスを攻撃し、フィロブラームスがブルックナーに怒りをぶつけるという、毒された風潮の中で語られた。この交響曲では、いつもの建築的なモニュメンタルさの中でさえ、作曲者は思いがけない官能性に耽っている。ルキノ・ヴィスコンティは、アリダ・ヴァリ主演の映画『センソ』の忘れがたいサウンドトラックにこの《第7番》を選んだとき、まさにこの苦悩と熱病のような側面、ほとんど皮下の震えをとらえた。しかし、この強烈なエネルギーは、19世紀の交響曲の中で最も長く、最も痛烈で、最もまばゆいアダージョのひとつにシームレスに溶け込んでいる。交響曲第7番を単体の作品として聴くと、聴き手はオペラの世界への一方通行の旅に出ることになる。それは、古代の大聖堂のように高く、堅固で、神秘的に立つ音楽に守られた精神の旅程である。