パオロ・レスタニ：リストへのオマージュ

イベント情報

名高いサラ・バルディーニにて、魅惑的な『パオロ・レスタニ：リストへのオマージュ』と共に、魅惑的な音の風景に浸る一夜を。

パオロ・レスタニの経歴
パオロ・レスタニは早熟な才能の持ち主で、わずか11歳で初公演を果たした。
1984年、16歳の時にローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミー（コンシリアツィオーネ・オーディトリウム）で行ったリサイタルは、権威ある批評家たちによっても証明されるように、センセーショナルな成功を収めた。
「サンタ・チェチーリアに星が誕生」（ミア・タネンバウム、コリエーレ・デラ・セラ紙）「すでに我が国の偉大なピアノ伝統の一翼を担う運命にある」（アルフレード・ガスポーニ、イル・メッサッジェロ紙）
「16歳とは信じがたい：先夜サンタ・チェチーリア・アカデミーに登場したパオロ・レスタニは衝撃的としか言いようがない」（イヴァナ・ムザーニ、パエーゼ・セラ紙）

直後に主要なヨーロッパ劇場での出演が決まった。
当時の数々の功績の中でも、1988年1月のミラノ・ヴェルディホールでの「音楽の夕べ」コンサート
は記憶に残るものだった。アレクシス・ヴァイセンベルクの代役としてわずか数時間の通知で招かれた彼は、ベートーヴェンの「英雄変奏曲」とリストの「超絶技巧練習曲12曲」を演奏した。

40年以上にわたるキャリアの中で、彼は世界の主要な音楽センターで数多くの演奏会を行い、絶えず成熟を続ける極めて個性的な解釈スタイルで名を馳せてきた。
楽譜の細部まで透明に、かつ明瞭に表現することを目指す彼の技術的完成度と解釈の深さは、特にロマン派レパートリーにおいて卓越した芸術家としての地位を確立している。その技巧はピアノ伝統の偉大な名手たちを想起させる： …ショパンの演奏においては、音色、色彩の豊かさ、旋律の明瞭さにおいてウラジーミル・ホロヴィッツとの類似性が際立っている（『アルゲマイネ・ツァイトゥング』紙、2017年フランクフルト・リサイタル評）。

直近のリサイタル世界ツアー：ニューヨーク・カーネギーホール（スターン・ホール）＆リンカーン・センター、ミラノ・スカラ座、ローマ・オペラ座、ウィーン・グロッサー・ムジークフェラインザール、ベルリン・フィルハーモニー＆コンツェルトハウス、ロンドン・ロイヤル・フェスティバル・ホール＆ウィグモア・ホール、アムステルダム・コンセルトヘボウ、パリ・サール・プレイエル、ミュンヘン・ガイシュタイク＆プリンツレゲンテン劇場、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス、マインツ・ラインゴールドハレ、 インスブルック新会議場・ハウス・デア・ムジーク大ホール、モスクワ国際舞台芸術センター、ブエノスアイレス・コロン劇場・コロセオ、サンティアゴ・デ・チレ市立劇場、東京、ストックホルム、ブリュッセル、フランクフルト、ハンブルク、ベイルート、モンテビデオ、ドバイ、マナマ、クウェートシティ。
彼は数多くの著名な音楽祭にゲスト出演しており、その中には以下が含まれる：フランダース音楽祭、イスタンブール音楽祭、
プラハの春音楽祭、ブカレスト・エネスコ音楽祭、ボン・ベートーヴェン音楽祭、BBCプロムス、
ブダペスト・リスト音楽祭、マイアミ国際ピアノ音楽祭、ブエノスアイレス・マルタ・アルゲリッチ音楽祭、
フィレンツェ五月音楽祭、ラヴェンナ音楽祭、ブレシア・ベルガモ国際ピアノ音楽祭、
MITO音楽祭。

彼はダラス交響楽団、デトロイト交響楽団、ベルリン交響楽団（
）、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団弦楽合奏団（Berliner Philharmoniker String Orchestra）、シュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団（Stuttgarter Philharmoniker）、ミュンヘン交響楽団（Münchner Symphoniker）、ベルリン・フィルハーモニー室内管弦楽団（
）、ノイエ・フィルハーモニー・ヴェストファーレン（Neue Philharmonie Westfalen）、スコットランド室内管弦楽団（Scottish Chamber Orchestra）、ニース・フィルハーモニー管弦楽団（Philharmonique de Nice）、サンタ・マリア・デ・ラ・アベニーダ管弦楽団（
）、オビエド・フィルハーモニア管弦楽団（Oviedo Filarmonía）、ブダペスト・フェスティバル管弦楽団（Budapest Festival Orchestra）、スロベニア放送交響楽団（RTV Slovenia Symphony）、モスクワ交響楽団（Moscow Symphony）、モスクワ・フィルハーモニー室内管弦楽団（
）、クレムリン室内管弦楽団（Chamber Orchestra Kremlin）、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団（St. Petersburg Philharmonic）、サンクトペテルブルク交響楽 キエフ・フィルハーモニー管弦楽団、リトアニア・フィルハーモニー管弦楽団、シドニー交響楽団、オーストラリア室内管弦楽団、
チリ国立交響楽団、ヨハネスブルグ・フィルハーモニー管弦楽団、スカラ座フィルハーモニー管弦楽団、
サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、ナポリ・サン・カルロ歌劇場管弦楽団、トリノ王立歌劇場管弦楽団、
ヴェネツィア・フェニーチェ歌劇場管弦楽団、ヴェローナ・アリーナ管弦楽団、パルマ・トスカニーニ交響楽団。

指揮者：Roberto Abbado、Gerd Albrecht、Piero Bellugi、Christian Benda、
、Francesco Caracciolo、Aldo Ceccato、Misha Damev、Francesco D'Avalos、Yoram David、
、Vladimir Delman、Claus Peter Flor、Heiko Mathias Forster、Tanja Goldstein、Marco Guidarini、
、Helena Herrera、Irwin Hoffman、Lu Jia、Gustav Khun、Lothar Koenigs、 Gerard Korsten、
、Julian Kovatchev、Uroš Lajovic、Yoel Levi、Anton Nanut、John Nelson、John Neschling、
、Gunter Neuhold、Paolo Olmi、Daniel Oren、Gabor Ötvos、Massimo Pradella、Misha Rachlevsky、Donato Renzetti、Gintaras Rinkevicius、Ola Rudner、Lior Shambadal、Jörg‐Peter Weigle、
、Andreas Weiser。

彼はリッカルド・ムーティと共にリストのピアノ協奏曲第2番（スカラ座フィルハーモニー管弦楽団）でデビューを果たした。
これは両アーティストの実り多い協働の始まりを告げるもので、その後も幾度か共演が続くことになる。
その中でも、ムティと再び共演したベルリオーズの交響詩『レリオ、あるいは生命への回帰』作品14b（ウィーン国立歌劇場合唱団、俳優ジェラール・ドパルデュー（語り））へのレスタニのソロ参加が特筆される。
ユーリ・テミルカーノフの招待により、第17回サンクトペテルブルク国際音楽祭にも参加した。
（サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団、プロコフィエフ協奏曲第3番）。

南米では非常に人気が高く、毎年ツアーを行っている。
アルゼンチン批評家協会は2005年に彼に最優秀演奏者賞を、2011年にはラ・スカラ弦楽四重奏団との共演で最優秀アンサンブル賞を授与した。

情熱的な室内楽奏者として、ラ・スカラ弦楽四重奏団、フォネ四重奏団、ダヴィッド四重奏団、ラ・スカラ・ソリスト、ヴィオラ奏者シモニデ・ブラコーニらと共演している。
また、モニカ・バチェリ、ギレムット・ローラン、クレール・ブルーアの歌曲リート・サイクルにも伴奏者として参加している。

多才な音楽家として、彼のソロ演奏はしばしば世界的なパフォーマー——ジェラール・ドパルデュー、エンリコ・マリア・サレルノ、オリンピア・カルリシ、マリアーノ・リジッロ、ゴットフリート・ワーグナー、カーラ・フラッチ、ベッペ・メネガッティ、シルヴィ・ギヨーム、ローラン・イレール——と共演し、独創的な演劇／音楽作品を生み出している。
女優キアラ・ムーティ（リッカルド・ムーティの娘）と共に、2008年から2014年にかけて3つのオリジナル劇を創作：
『リュッケンの王国―モーツァルトの生涯』、『ルートヴィヒの夢―ルートヴィヒ2世とワーグナーの最期の日々』、『ネフスキー大通り―ゴーゴリとラフマニノフの前奏曲』。
2013年、シモーナ・マルキーニはヴェルディとリストのピアノ・パラフレーズ演奏において、彼を自身の伴奏者に望んだ。