Saint Paul within the walls Church (Chiesa di S. Paolo entro le Mura) 「オペラ・イン・ローマ」および「ローマ市交響楽団」が贈る：モーツァルト＆チャイコフスキー atSt. Paul's Within the Walls (Chiesa di S. Paolo entro le Mura)
ローマ, サン・パオロ・エントロ・レ・ムーラ教会 (Chiesa di S. Paolo entro le Mura) — Sala 1
イベント情報
1783年、リンツでの滞在中にわずか4日間で作曲された交響曲第36番は、古典派の優雅さと鮮やかな即興性を兼ね備えた傑作である。この作品は、荘厳で神秘的なアダージョの序奏で始まるモーツァルト初の交響曲として注目されており、その序奏はすぐに活気あふれるエネルギーと流麗な旋律の雰囲気へと移り変わる。 この作品は、完璧な形式構成、楽器間のバランスの取れた対話、そして啓蒙時代特有の活気あふれる精神によって輝きを放っている。
1888年に作曲されたチャイコフスキーの交響曲第5番は、運命との闘いを軸とした記念碑的な音楽劇である。このテーマは、全4楽章に織り込まれた反復するモチーフによって表現されており、当初の憂鬱で暗い雰囲気から、フィナーレではほとんど解放感さえ感じさせる勝利へと変容していく。 豊かな管弦楽法と、第2楽章の有名で深く強烈なホルンのソロが特徴であるこの交響曲は、生々しく圧倒的な感情の力で聴衆を魅了します。
オーケストラ・シンフォニカ・チッタ・ディ・ローマ
ローマの交響楽シーンを一新しつつある新たな音楽勢力。
高品質な音楽体験への高まる需要に応えたいという願いから誕生したチッタ・ディ・ローマ交響楽団は、首都ローマを代表する一流の音楽家やアーティストを集結させています。 情熱と献身に支えられたこのアンサンブルは、熟練した愛好家だけでなく、若い観客や音楽初心者にも素晴らしい交響楽を届けるべく、豊かで魅力的、かつ常に進化し続けるレパートリーを提供しています。
詳細情報
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プログラム
- ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト – Symphony No. 36 in C major, K. 425
- ピョートル・チャイコフスキー – 交響曲第5番ホ短調作品64
キャスト/プロダクション
指揮者：
モーツァルト：ラファエル・グティエレス、ステファノ・ボルサレッリ、ハコブ・アティアン、フランチェスコ・アルバレッリ
チャイコフスキー：ドミニク・ステクラサ、アンドレア・ムラ、ステファン・スモクトゥノヴィッチ、フェデリコ・フェヌ
Chiesa di S. Paolo entro le Mura
「サン・パオロ・フオンティ・ディ・ラ・ロマーナ教会」は、イタリア統一後、ローマに建設された最初の非カトリック教会です。この教会は、1873年から1880年にローマのキャストロ・プレトリオ地区、ヴィア・ナツィオナーレに、アンギカン派のバジリカとして建設されました。ゴシック・リバイバル様式で建てられた教会は、赤と石灰岩のレンガが交互に配された特徴的な外観が特徴です。 イギリスの前ラファエル派画家エドワード・バーン=ジョーンズとウィリアム・モリスが共同で制作した4つの壮麗なモザイクは、教会の内部の最大の見どころです。細部まで目を凝らすと、教会の父たちを描いた複雑なモザイクの中に、19世紀の著名な人物が複数描かれており、その中には画家自身、主要な寄付者とその家族、そして「キリスト教の戦士」として描かれたアブラハム・リンカーン、ジュゼッペ・ガリバルディ、グラント将軍などが含まれています。この場所では、ラ・トラヴィアータのような人気のオペラ公演を含む、多くの魅力的な古典的なイベントが開催されています。
ジュゼッペ・ヴェルディ
ジュゼッペ・ヴェルディはイタリアのオペラ作曲家です。幼少期からパトロン（後援者）の支援を受けて音楽教育を受け、やがてイタリアのオペラ界を支配する存在となりました。実際、30代前半で古典音楽界で最も影響力のあるオペラ作曲家の1人となりました。彼の最も有名なオペラは『イル・トロヴァトーレ』『リゴレット』『ラ・トラヴィアータ』です。さらに、彼は成功したオペラからの収入で土地所有者として地位を確立し、私生活に専念しました。しかし、彼はすぐに新作『アイーダ』（1871年）で再びシーンに戻り、3つの傑作『オテロ』『レクイエム』『ファルスタッフ』を世に送り出しました。
ジャコモ・プッチーニ
ジャコモ・プッチーニは19世紀後半のイタリアのオペラ作曲家です。彼はイタリア・オペラの最も偉大な作曲家の1人とされ、ヴェルディに次ぐ存在と評されました。彼の初期の作品は、19世紀の伝統的なロマンティック・イタリア・オペラの特性を特徴としていました。その後、彼の作風は現実主義的なヴェリズモ様式へと発展し、この様式を基盤に最も著名な傑作を創作し、その代表的な作曲家の一人となりました。彼の代表作『ラ・ボエーム』（1896年）、『トスカ』（1900年）、『マダム・バタフライ』（1904年）、『トゥーランドット』（1924年）は、クラシック音楽界の最も著名な会場で上演される人気オペラとして知られています。
ジョアキーノ・ロッシーニ
ジョアキーノ・ロッシーニは19世紀のイタリアの作曲家です。18歳でデビューし、すぐに歴史上最も人気のあるオペラ作曲家の1人となりました。彼の代表作は『セビリアの理髪師』（Il barbiere di Siviglia）、『アルジェのイタリア娘』（L'italiana in Algeri）、『シンデレラ』（La Cenerentola）です。一般的に、彼の作風は歌のようなメロディックなもので、この特徴から「イタリアのモーツァルト」というニックネームで呼ばれるようになりました。後年、彼は繰り返されるフレーズの上にオーケストラの音を盛り上げる興奮に満ちた手法で有名になり、これは現在「ロッシーニ・クレシェンド」として知られています。
ガエターノ・ドニゼッティ
ガエターノ・ドニゼッティは19世紀初頭のイタリアの作曲家です。彼はジョアキーノ・ロッシーニとヴィンチェンツォ・ベッリーニと共に、ベルカント・オペラ様式を代表する作曲家の一人でした。キャリアを通じて、ドニゼッティは喜劇と悲劇の両方のオペラをほぼ70作品作曲しました。彼の最初の大きな成功は、1822年にローマで初演された悲劇オペラ『ゾライダ・ディ・グラナタ』でした。これにより、彼はイタリアと国際的なオペラ界に大きな影響を与え、オペラ・セリア（高貴で「真剣な」スタイルのオペラ）への注目を转向させました。しかし、彼の最も有名な作品には、喜劇『愛の妙薬』（1832年）や『ドン・パスクアーレ』（1843年）などが含まれます。
ルジェロ・レオカヴァッロ
ルジェロ・レオンカヴァッロは、オペラの傑作『パリアッチ』の作曲家として音楽史にその名を刻みました。さらに、彼は「ヴェリズモ」と呼ばれる新しい芸術スタイルの代表者として知られ、その追随者たちは英雄的な行為や伝説的なキャラクターではなく、日常の題材に焦点を当てました。彼は1857年にナポリで生まれました。レオンカヴァッロが8歳の時、サン・ピエトロ・ア・マジェッラ音楽院に入学し、8年間学びました。音楽への情熱に加え、文学にも深い関心を示し、のちにボローニャ大学の人文科学部で学びました。この知識は、のちに自身の音楽作品のための台本を書く際に役立ちました。1879年、彼は叔父と共にエジプトに移住し、エジプトのケディブ・テウフィル・パシャの宮廷でピアニスト兼教師として働きました。しかし、3年後、戦争の勃発により国を去らざるを得ませんでした。フランスに移住し、カフェや音楽ホールでピアニスト兼作曲家として働きました。 1887年にミラノに戻り、新しいヴェリズモ様式でオペラの作曲に専念しました。5年後、ついにオペラ『パリアッチ』で待望の成功を収めました。レオンカヴァッロ自身は、この物語は父親が裁判官として審理した実際の殺人事件を基にしていると言っています。この作品は、ヴェリズモの最高傑作の一つとされ、現在も頻繁に上演されています。
エドゥアルド・ディ・カプア
エドゥアルド・ディ・カプアは19世紀末のイタリアの作曲家です。彼の父親は音楽家で、彼を音楽の世界に導きました。実際、彼は父親と共に多くのヨーロッパ諸国を旅しました。1898年にウクライナへの旅の途中、詩人のジョヴァンニ・カプルロと共に「オ・ソーレ・ミオ」の有名なメロディを作曲しました。「オ・ソーレ・ミオ」は、非公式なイタリアのロマンティックな国歌として知られるようになりました。興味深いことに、1920年のアントワープオリンピックでは、バンドの指揮者が実際のイタリア国歌の楽譜を見つけられず、代わりに「オ・ソーレ・ミオ」を演奏したと言われています。
住所
サン・パオロ・エントロ・レ・ムーラ教会 (Chiesa di S. Paolo entro le Mura), Via Nazionale 16a, ローマ, イタリア — Googleマップ
