クリスマスコンサートPrague Philharmonic Chamber Orchestra

アーティスト

ルドルフ・ニウム

ルドルフィヌムは、プラハにある壮麗なネオ・ルネサンス様式の建物で、芸術と文化の拠点として建設されました。1876年から1884年にかけて、ボヘミア貯蓄銀行の財政支援を受けて建設され、芸術教育と文化の振興を目的としていました。 しかし、ヴルタヴァ川沿いに立つこの威風堂々とした建物は、第二次世界大戦の間、チェコスロバキア議会の議事堂としても機能していました。 現在、この建物にはチェコ・フィルハーモニー管弦楽団と、現代美術のコレクションを所蔵するルドルフィヌム美術館が入居しています。最大のコンサートホールであるドヴォルザーク・ホールは、著名なプラハ・スプリング国際音楽祭の主要な会場の一つです。アントニン・ドヴォルザーク自身も、ホールの開館記念コンサートでオーケストラを指揮しました。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

おそらく史上最も重要な作曲家であるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、18世紀後半のオーストリアの作曲家です。1756年にザルツブルクで生まれ、幼少期から非凡な音楽的才能を示しました。5歳の頃から作曲を始め、35歳で早世するまでに、協奏曲、交響曲、宗教音楽、オペラを含む600を超える作品を残しました。彼の後世への影響は過大評価できないほどです。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはモーツァルトについて「後世は100年間、このような才能を見ないだろう」と述べています。彼の作曲の巨大な成功とヨーロッパでの称賛にもかかわらず、モーツァルトは経済的な安定をほとんど得られず、ウィーンのサン・マルクス墓地に無名の墓に埋葬されました。

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル

ドイツ系イギリス人の作曲家、ゲオルク・ヘンデルは、真の音楽の先駆者であり、イギリス、イタリア、ドイツの作曲家の音楽伝統を融合させた人物です。彼は1685年にドイツのハレで、非常に宗教的で保守的な家庭に生まれました。父親は息子を弁護士にさせたいと考えており、若いゲオルクが自宅で楽器を演奏することを許しませんでした。しかし、ハレの公爵ヨハン・アドルフが偶然礼拝堂で彼の演奏を聞き、ゲオルクの父親を説得して息子に音楽教育を受けることを許しました。こうして、ヘンデルは著名なオルガン奏者兼作曲家フリードリヒ・ザッホの弟子となりました。 ヘンデルの最初の成功は1705年にハンブルクに移住し、オペラ『アルミラ』と『ネロ』をオペラ・アム・ガーンゼマルクトで初演した際でした。『アルミラ』はすぐに劇場のハイライトとなり、約20回上演されました。翌年、ヘンデルはイタリアに移り、高い評価を受け、当時の著名なイタリアの作曲家たちと肩を並べる存在となりました。1710年、ヘンデルはロンドンへ移り、後に定住することを決めました。そこで彼は聖歌曲『テ・デウム』を執筆し、ユトレヒト条約の調印式でサン・ポール大聖堂で演奏されました。この瞬間から、彼はイギリスで最も重要な作曲家となりました。当時、イギリスには自国の著名な作曲家がいませんでした。彼の作品は主にオペラに焦点を当てていましたが、1730年頃にはイタリア・オペラの人気が衰え、ヘンデルの成功も衰えていきました。生涯の最後の年まで、彼は主にオラトリオの作曲に専念し、その中には有名な『メサイア』も含まれていました。

ヨハン・セバスティアン・バッハ

バッハという名前と「音楽家」という言葉は、ドイツでは長い間同義語でした。世界がバッハ家から56人の音楽家を見たからです。しかし、その家族の名に輝きをもたらしたのは、天才作曲家でありオルガン奏者のヨハン・セバスティアン・バッハでした。彼は1685年3月31日、トゥーリンゲン州の小さな町アイゼナハで生まれました。10歳の時に孤児となり、隣町のオルガニストだった兄のヨハン・クリストフに育てられました。兄が若いヨハン・セバスティアンに音楽を教えたのです。その後、ルネブルクに移り、教会学校に通い、17歳までにヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノ、オルガンの演奏技術を習得しました。また、バッハは合唱団の歌手としても活動し、声変わり後は合唱団の助手となりました。 1703年、バッハはヨハン・エルンスト3世公爵の宮廷楽士として採用されました。彼はそこで高い評価を得て、後にアルンシュタットの新教会でオルガニストとして招かれ、最高のオルガン作品を作曲しました。1723年、彼はライプツィヒのサン・トーマス教会でカンターターとして赴任し、1750年に脳卒中で死去するまでその職に就きました。死の年、彼は不成功な眼の手術を受け、視力を失いました。その過酷な時期、2番目の妻アンナ・マリアは彼の最後の音楽作品を書き上げるのを助けてくれました。バッハの芸術的遺産は広大です。彼は当時のすべてのジャンルで作曲しました：オラトリオ、カンタータ、ミサ曲、モテット、オルガン、ピアノ、ヴァイオリンのための音楽。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ヴィヴァルディは、器楽コンチェルトのジャンルを創始し、管弦楽音楽の父として歴史に名を残しました。彼は1678年3月4日、ヴェネツィアで生まれました。ヴィヴァルディは喘息を患う弱く病弱な子供でしたが、音楽への情熱を止めることはできませんでした。彼の父、プロのヴァイオリニストであるジョヴァンニ・バッティスタは、長男のアントニオにヴァイオリンの演奏を教えました。父親と共に、若いアントニオは当時のベネチアの最高の音楽家たちと出会い、地元の教会でコンサートを開催しました。彼はヴァイオリン教師として働き、後に孤児院オスペダーレ・デッラ・ピエタの音楽監督を務めました。その間、協奏曲、宗教音楽、声楽作品を作曲し、1713年に宗教合唱音楽で大きな評価を得ました。ヴィヴァルディはオペラの世界に魅了され、テアトロ・サン・アンジェロでオペラ作曲家兼プロデューサーとして活動しました。1717年、彼はマヌアの王子宮廷から世俗音楽のディレクターという名誉ある職を得て、1720年ごろまでそこで働きました。その期間中に、彼は世界的に有名な傑作『四季』を作曲しました。 1730年代には、彼の音楽が時代遅れとなり、キャリアは衰退し、偉大な作曲家は貧困のうちに死去しました。ヴィヴァルディの音楽は死後、忘れ去られましたが、世界が再発見し再評価するまでに2世紀を要しました。20世紀初頭、これまで知られていなかった多くの作品が発見され、音楽愛好家の心を瞬く間に捉えました。

ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベルは、17世紀後半のドイツの作曲家兼オルガニストです。彼は南ドイツのオルガン音楽を頂点に導いたことで知られています。実際、彼は聖歌、世俗音楽、コラール、フーガの分野で、中期のバロック時代を代表する最も偉大な作曲家の1人とされています。現在、彼は『カノン・イン・D』のほか、『F短調のシャコンヌ』と『E短調のトッカータ』のオルガン曲で最もよく知られています。さらに、彼の音楽は、形式や技法、楽器の組み合わせの多様なバリエーションを探求する、シンプルで明快なスタイルが特徴的です。