サンジェルマン・デ・プレでヴィヴァルディの四季、アヴェ・マリア、有名なアダージョを聴く

アーティスト

サン・ジェルマン・デ・プレ教会 (Eglise Saint-Germain-des-Prés)

パリ最古のロマネスク教会であるサンジェルマン・デ・プレ教会は6世紀に大修道院として設立されました。9世紀のノルマンディ急襲や改革時代の火災によって必要となった再建が19世紀まで定期的に行われました。しかし、ロマネスク風の初期の内装は19世紀のフレスコの絵画のもとで、なおも認識することができます。 伝統的に作家や知識階級の間で人気で、サルトルの家やド・ボーヴォワールの実存主義運動があった活気溢れるパリの6区の地区（サンジェルマン・デ・プレ地区）から教会名も名づけられました。

フランツ・シューベルト

フランツ・シューベルトは1797年にウィーン郊外に生まれました。父と一番上の兄はアマチュアの音楽家で、フランツにピアノとバイオリンを教えました。11歳の時にリヒテンタール教区の少年聖歌隊員となり、後にアントニオ・サリエリのオーディションを受けて、皇帝の聖歌隊に加わりました。その頃に先輩の音楽家の助言や指導を受け、若いシューベルトは作曲も始めました。 1814年、シューベルトは父親と同じ教区の学校で教え始めました。4年後に教職をやめて、音楽に打ち込む決意をします。やがてウィーンに移り、バリトン歌手のヨハン・ミヒャエル・フォーグルに会い、成功的なパートナーシップを築きました。小さな貴族のサークル、主に歌曲 － 小作品の形式 - でプライベートなコンサートを開きました。シューベルトは約600曲の歌曲を書きましたが、その中には有名な曲が何曲もあります。次から次へと作品が創り出される日々が続き、シューベルトのペンから交響曲、室内アンサンブル、ピアノ曲が生み出されました。しかし、健康が悪化して、キャリアは早すぎる最期を迎えます。31歳で甲状腺の発熱で亡くなりました。

フランツ・シューベルト

フランツ・シューベルトは1797年にウィーン郊外に生まれました。父と一番上の兄はアマチュアの音楽家で、フランツにピアノとバイオリンを教えました。11歳の時にリヒテンタール教区の少年聖歌隊員となり、後にアントニオ・サリエリのオーディションを受けて、皇帝の聖歌隊に加わりました。その頃に先輩の音楽家の助言や指導を受け、若いシューベルトは作曲も始めました。 1814年、シューベルトは父親と同じ教区の学校で教え始めました。4年後に教職をやめて、音楽に打ち込む決意をします。やがてウィーンに移り、バリトン歌手のヨハン・ミヒャエル・フォーグルに会い、成功的なパートナーシップを築きました。小さな貴族のサークル、主に歌曲 － 小作品の形式 - でプライベートなコンサートを開きました。シューベルトは約600曲の歌曲を書きましたが、その中には有名な曲が何曲もあります。次から次へと作品が創り出される日々が続き、シューベルトのペンから交響曲、室内アンサンブル、ピアノ曲が生み出されました。しかし、健康が悪化して、キャリアは早すぎる最期を迎えます。31歳で甲状腺の発熱で亡くなりました。

ヨハネス・ブラームス

ヨハネス・ブラームスは19世紀のドイツの作曲家でありピアニスト。ロマン派時代としれ以降の音楽に大きな影響を与えました。歌唱、ピアノ、交響楽、室内アセンブル、合唱隊の曲を書き、 音楽の3大「偉大なB」のひとりとして、ベートーヴェンとバッハと一緒の作曲家グループとしての名声を得ています。ブラームスはクララ・シューマンやヨーゼフ・ヨアヒムなどのすばらしい演奏者と密に協働し、その結果として、多数の作品が妥協しない完全主義と豊富なメロディーのモダンなレパートリーの中心となりました。

ヨハネス・ブラームス

ヨハネス・ブラームスは19世紀のドイツの作曲家でありピアニスト。ロマン派時代としれ以降の音楽に大きな影響を与えました。歌唱、ピアノ、交響楽、室内アセンブル、合唱隊の曲を書き、 音楽の3大「偉大なB」のひとりとして、ベートーヴェンとバッハと一緒の作曲家グループとしての名声を得ています。ブラームスはクララ・シューマンやヨーゼフ・ヨアヒムなどのすばらしい演奏者と密に協働し、その結果として、多数の作品が妥協しない完全主義と豊富なメロディーのモダンなレパートリーの中心となりました。

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル

バイセンフェルス侯爵は若いハンデルが教会で演奏するのを聞き、少年の父親に息子に音楽教育を受けさせることを確信させました。ハンデルは順当に有名なオルガン奏者で作曲家であるフリードリヒ・ツァハウの弟子になります。 最初の2作のオペラ「アルミーラ」と「ネロ」がハンブルグのOper am Gänsemarktで上演された1705年、ハンデルの最初の成功はやって来ました。「アルミーラ」はすぐにヒットとなり、20回ほど上演されました。翌年、ハンデルは、高い評価を得たイタリアに移り、時の有名なイタリア人作曲家と同等であると考えられました。1710年、ハンデルは後に定住する都市ロンドンに旅します。ユトレヒト条約調印の際、合唱曲「テ・デウム」がセント・ポール大寺院で演奏されました。その瞬間から、ハンデルは英国で一流の作曲家となりました。全作品とも主にオペラに焦点を当てていますが、1730年までには、イタリアオペラのジャンルは人気がなくなり、ハンデルの成功は衰えました。1759年に亡くなるまでの後生には、作品は主にオラトリオで、有名で壮大な「メサイア」があります。

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル

バイセンフェルス侯爵は若いハンデルが教会で演奏するのを聞き、少年の父親に息子に音楽教育を受けさせることを確信させました。ハンデルは順当に有名なオルガン奏者で作曲家であるフリードリヒ・ツァハウの弟子になります。 最初の2作のオペラ「アルミーラ」と「ネロ」がハンブルグのOper am Gänsemarktで上演された1705年、ハンデルの最初の成功はやって来ました。「アルミーラ」はすぐにヒットとなり、20回ほど上演されました。翌年、ハンデルは、高い評価を得たイタリアに移り、時の有名なイタリア人作曲家と同等であると考えられました。1710年、ハンデルは後に定住する都市ロンドンに旅します。ユトレヒト条約調印の際、合唱曲「テ・デウム」がセント・ポール大寺院で演奏されました。その瞬間から、ハンデルは英国で一流の作曲家となりました。全作品とも主にオペラに焦点を当てていますが、1730年までには、イタリアオペラのジャンルは人気がなくなり、ハンデルの成功は衰えました。1759年に亡くなるまでの後生には、作品は主にオラトリオで、有名で壮大な「メサイア」があります。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ

「バッハ」という名と「音楽家」という言葉はドイツでは長い間同義語でした。名声ある56人の音楽家のひとりに多産系の家族から跳ね上がりました。しかし、本物の作曲家でオルガン奏者の巨匠であったヨハン・ゼバスティアン・バッハが 家族の名に不死を与えた人でした。1685年3月にテューリンゲン州の小さな町アイゼナッハに生まれたバッハは10歳の時に孤児となりました。その後、隣町のオルガン奏者の兄ヨハン・クリストフに育てられます。最初は兄に教えてもらっていた若き ヨハン・ゼバスティアンは、後にリューネブルクに移り、教会学校に入学して17歳になるまでにバイオリン、ビオラ、ハープシコード、オルガン演奏のほか、合唱隊の声楽の技術をマスターしました。 1703年、新教会でオルガン奏者として アルンシュタットでポストを得た名声を得たヴァイマール公への伶人として採用されました。1723年までにいくつかの職に就き、セント・トーマス教会で先唱者になるためにライプツィヒに移りました。1750年に目の手術を受けて、失明につながり、同年に発作で亡くなるまでライプツィヒにとどまりました。2番目の妻は、結果的にバッハの最後の作品を書く手助けをしました。バッハの芸術遺産は多大で、オラトリオ、カンタータ、 ミサ、モテットのほか、オルガン、ピアノ、バイオリン、その他多数のソロ楽器向け音楽があります。 場バッハの「フーガの技法」は西洋のクラシック音楽基準の発展の中心です。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ

「バッハ」という名と「音楽家」という言葉はドイツでは長い間同義語でした。名声ある56人の音楽家のひとりに多産系の家族から跳ね上がりました。しかし、本物の作曲家でオルガン奏者の巨匠であったヨハン・ゼバスティアン・バッハが 家族の名に不死を与えた人でした。1685年3月にテューリンゲン州の小さな町アイゼナッハに生まれたバッハは10歳の時に孤児となりました。その後、隣町のオルガン奏者の兄ヨハン・クリストフに育てられます。最初は兄に教えてもらっていた若き ヨハン・ゼバスティアンは、後にリューネブルクに移り、教会学校に入学して17歳になるまでにバイオリン、ビオラ、ハープシコード、オルガン演奏のほか、合唱隊の声楽の技術をマスターしました。 1703年、新教会でオルガン奏者として アルンシュタットでポストを得た名声を得たヴァイマール公への伶人として採用されました。1723年までにいくつかの職に就き、セント・トーマス教会で先唱者になるためにライプツィヒに移りました。1750年に目の手術を受けて、失明につながり、同年に発作で亡くなるまでライプツィヒにとどまりました。2番目の妻は、結果的にバッハの最後の作品を書く手助けをしました。バッハの芸術遺産は多大で、オラトリオ、カンタータ、 ミサ、モテットのほか、オルガン、ピアノ、バイオリン、その他多数のソロ楽器向け音楽があります。 場バッハの「フーガの技法」は西洋のクラシック音楽基準の発展の中心です。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ビバルディは、楽器協奏曲ジャンルの主要なクリエーターのひとりとして、また、オーケストラ音楽の初期の成功した代表者として知られています。1678年にベニスで生まれたビバルディは、喘息に苦しむ病弱な子供でした。しかし、熱心に音楽に専念しました。プロのバイオリニストの父親ジョバンニ・バティスタはアントニオにバイオリンの弾き方を教えました。 父親と一緒に、若いアントニオはベニス最高の音楽家たちに会い、地元の教会でコンサートを開きました。ビバルディはバイオリン教師としても働き、後に作曲に非常に影響を与えることになるピエタ院で音楽監督となりました。協奏曲、聖楽、声楽を作曲し、1713年から 宗教合唱音楽で非常に認められました。オペラの世界に魅了されたビバルディは、サン・アンジェロ劇場でオペラ作曲家兼監督として地位を築きます。 1717年、マンチュア宮廷で名声ある聖楽監督の地位を手に入れ、1720年頃まで務めました。この期間、最も知られることになる名作「四季」を作曲しました。 1730年代には、ビバルディの音楽は時代遅れになったので、キャリアが衰えて来ました。このすばらしい作曲家は貧困の中で亡くなり、彼の音楽は忘れられました。 2世紀経ってビバルディの音楽が発見され、より広く世界で再評価されました。20世紀初期には、過去の多数の作品が再発見され、すぐに音楽好きの人の心を掴みました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ビバルディは、楽器協奏曲ジャンルの主要なクリエーターのひとりとして、また、オーケストラ音楽の初期の成功した代表者として知られています。1678年にベニスで生まれたビバルディは、喘息に苦しむ病弱な子供でした。しかし、熱心に音楽に専念しました。プロのバイオリニストの父親ジョバンニ・バティスタはアントニオにバイオリンの弾き方を教えました。 父親と一緒に、若いアントニオはベニス最高の音楽家たちに会い、地元の教会でコンサートを開きました。ビバルディはバイオリン教師としても働き、後に作曲に非常に影響を与えることになるピエタ院で音楽監督となりました。協奏曲、聖楽、声楽を作曲し、1713年から 宗教合唱音楽で非常に認められました。オペラの世界に魅了されたビバルディは、サン・アンジェロ劇場でオペラ作曲家兼監督として地位を築きます。 1717年、マンチュア宮廷で名声ある聖楽監督の地位を手に入れ、1720年頃まで務めました。この期間、最も知られることになる名作「四季」を作曲しました。 1730年代には、ビバルディの音楽は時代遅れになったので、キャリアが衰えて来ました。このすばらしい作曲家は貧困の中で亡くなり、彼の音楽は忘れられました。 2世紀経ってビバルディの音楽が発見され、より広く世界で再評価されました。20世紀初期には、過去の多数の作品が再発見され、すぐに音楽好きの人の心を掴みました。

トマゾ・ジョヴァンニ・アルビノーニ

トマゾ・アルビノーニは18世紀初期のイタリアのバロック作曲家。楽器音楽、特に並外れた協奏曲の作曲家としてよく知られています。人気の「アダージョ ト短調」はアルビノーニの作品です。うっとりとさせる楽器音楽は、アルビノーニテーマで最低2作のフーガを書いたヨハン・セバスチャン・バッハなど多数の重要人物の関心をひきました。

トマゾ・ジョヴァンニ・アルビノーニ

トマゾ・アルビノーニは18世紀初期のイタリアのバロック作曲家。楽器音楽、特に並外れた協奏曲の作曲家としてよく知られています。人気の「アダージョ ト短調」はアルビノーニの作品です。うっとりとさせる楽器音楽は、アルビノーニテーマで最低2作のフーガを書いたヨハン・セバスチャン・バッハなど多数の重要人物の関心をひきました。

フレデリック・ショパン

フレデリック・ショパンは19世紀初期のポーランドの作曲家で、偉大なピアニスト。主にピアノ向けの短い作品を書いていましたが、作品にはピアノ協奏曲、室内アンサンブル、ポーランド語の歌詞の曲もありました。 ショパンは楽器のバラードのコンセプト作りで賞賛を得ていて、彼の演奏は繊細さと細かな描写で有名でした。ショパンは成人してからはほとんどパリで過ごしました。上流社会のサロンの落ち着いた雰囲気の中で演奏していましたが、病弱で39歳で恐らく結核で亡くなりました。

フレデリック・ショパン

フレデリック・ショパンは19世紀初期のポーランドの作曲家で、偉大なピアニスト。主にピアノ向けの短い作品を書いていましたが、作品にはピアノ協奏曲、室内アンサンブル、ポーランド語の歌詞の曲もありました。 ショパンは楽器のバラードのコンセプト作りで賞賛を得ていて、彼の演奏は繊細さと細かな描写で有名でした。ショパンは成人してからはほとんどパリで過ごしました。上流社会のサロンの落ち着いた雰囲気の中で演奏していましたが、病弱で39歳で恐らく結核で亡くなりました。

ジュール・マスネ

ジュール・マスネは19世紀後半のフランスの作曲家。「マノン」(1884) や「ウェルテル」 (1892)などのオペラでロマン派時代の最後を飾りました。オペラジャンルだけでなく、マスネはバレエ、オラトリオ、管弦楽、ピアノ曲を作曲しました。1863年にローマ賞を獲得し、フランスの偉大な作曲家のひとりとなりました。後に、当時の多数の有名な作曲家と同じようにパリ音楽院で教授となってドビュッシーなどの作曲家の開花に影響を与えました。

ジュール・マスネ

ジュール・マスネは19世紀後半のフランスの作曲家。「マノン」(1884) や「ウェルテル」 (1892)などのオペラでロマン派時代の最後を飾りました。オペラジャンルだけでなく、マスネはバレエ、オラトリオ、管弦楽、ピアノ曲を作曲しました。1863年にローマ賞を獲得し、フランスの偉大な作曲家のひとりとなりました。後に、当時の多数の有名な作曲家と同じようにパリ音楽院で教授となってドビュッシーなどの作曲家の開花に影響を与えました。