フィレンツェ歌劇場コンサート
フィレンツェ, サンタ・マリア・ヴェルジーネ・デッラ・クロチェ・アル・テンピオのオラトリオ
イベント情報
フィレンツェのL'Oratorio di Santa Maria Vergine della Croce al Tempioで、モーツァルト、ヴェルディ、ビゼー、プッチーニ、ロッシーニといった著名な作曲家による素晴らしいオペラのショーケースをご体験ください。演奏は、熟練したオペラ歌手たちがピアノ伴奏でサポートする。
プログラム
- ジャコモ・プッチーニ – トスカ – Excerpts from Tosca
- ジョルジュ・ビゼー – カルメン – Excerpts from Carmen
- ジュゼッペ・ヴェルディ – Excerpts from La Traviata
- ジャコモ・プッチーニ – Excerpts from La Boheme
- ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト – Excerpts from Le Nozze di Figaro
- ジョアキーノ・ロッシーニ – Excerpts from Il Barbiere di Siviglia
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
恐らくいつの時代でも最も重要な作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは18世紀後半のオーストリアの作曲家。1756年にザルツブルクに生まれ、幼少期から驚異的な音楽の才能を示していました。5歳から作曲を始め、35歳という若さで亡くなるまでに600作品以上作曲しました。作品には、協奏曲、交響曲、宗教作品、オペラなどがあります。歴史における高い影響力は、誇張されていません - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはモーツァルトをこのように語っていました。「100年に一度の逸材だ。」作曲のすばらしい成功や欧州で受けた称賛にもかかわらず、モーツァルトは生活が安定しておらず、ウィーンの聖マルクス墓地の無標の墓地に埋葬されました。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
恐らくいつの時代でも最も重要な作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは18世紀後半のオーストリアの作曲家。1756年にザルツブルクに生まれ、幼少期から驚異的な音楽の才能を示していました。5歳から作曲を始め、35歳という若さで亡くなるまでに600作品以上作曲しました。作品には、協奏曲、交響曲、宗教作品、オペラなどがあります。歴史における高い影響力は、誇張されていません - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはモーツァルトをこのように語っていました。「100年に一度の逸材だ。」作曲のすばらしい成功や欧州で受けた称賛にもかかわらず、モーツァルトは生活が安定しておらず、ウィーンの聖マルクス墓地の無標の墓地に埋葬されました。
ジュゼッペ・ヴェルディ
ジュゼッペ・ヴェルディはイタリアのオペラ作曲家。後援者の力を借りて、ヴェルディは幼い頃から音楽教育を開始し、すぐに19世紀半ばのイタリアオペラの有力者となりました。桁外れたミュージカル脚本家で、影響力は欧州中に広まり、オペラ構成の時代を明らかにしました。最も人気のオペラには「イル・トロヴァトーレ」、「リゴレット」、「椿姫」があり、どれも観客のお気に入りです。多数の仲間たちとは異なり、ヴェルディは、「アイーダ」(1871)、そして後期の名作「オセロ」、「レクイエム」、「ファルスタッフ」でステージに戻る前にオペラからの収入で土地所有者として確立することができました。
ジュゼッペ・ヴェルディ
ジュゼッペ・ヴェルディはイタリアのオペラ作曲家。後援者の力を借りて、ヴェルディは幼い頃から音楽教育を開始し、すぐに19世紀半ばのイタリアオペラの有力者となりました。桁外れたミュージカル脚本家で、影響力は欧州中に広まり、オペラ構成の時代を明らかにしました。最も人気のオペラには「イル・トロヴァトーレ」、「リゴレット」、「椿姫」があり、どれも観客のお気に入りです。多数の仲間たちとは異なり、ヴェルディは、「アイーダ」(1871)、そして後期の名作「オセロ」、「レクイエム」、「ファルスタッフ」でステージに戻る前にオペラからの収入で土地所有者として確立することができました。
ジョルジュ・ビゼー
ジョルジュ・ビゼーはどちらかと言えば自分の短い命を楽劇に捧げました。全作品の中の最高の宝であるオペラ「カルメン」は、世界で最もよく上演されるオペラのひとつのままです。1838年に音楽一家に生まれ、4歳の時に若いジョルジュは、すでに音符を読んでピアノを弾くことができました。その6年後にパリ国立高等音楽学校に入学しました。勉学を終えると、カンタータ「クロヴィスとクロティルド」で名声あるローマ賞を取り、その後5年間作曲活動だけをすることができました。1857～1860年の4年間はむしろ気苦労なくイタリアで過ごし、旅して、作曲し、才能を開花させました。パリに戻ると、音楽で認めてもらおうともがきました。生計のためにプライベートレッスンをし、軽音楽を作曲し、他の作曲家のピアノ作品のアレンジをしました。ビゼーは偉大なピアニストで、先輩のピアノ作品の演奏でフランツ・リストを感動させたことがありますが、プロとして演奏するよりも、断固として音楽の作曲を目指していました。 1872年に2作のオペラを書きます。「ジャミレ」と「アルルの女」 は非常に冷ややかに受け取られましたが、現在ではビゼーの熟達の初期の模範であると考えられています。1875年に亡くなる直前に「カルメン」がオペラコミックで初演されました。核心に迫ったリアリズムと刺激的なテーマは観客と批評家に衝撃を与えました。それにもかかわらず、オペラの評判はすぐに名声に変わり、ジョルジュ・ビゼーは現在では 歴史上最も有名なオペラ作曲家のひとりです。
ジョルジュ・ビゼー
ジョルジュ・ビゼーはどちらかと言えば自分の短い命を楽劇に捧げました。全作品の中の最高の宝であるオペラ「カルメン」は、世界で最もよく上演されるオペラのひとつのままです。1838年に音楽一家に生まれ、4歳の時に若いジョルジュは、すでに音符を読んでピアノを弾くことができました。その6年後にパリ国立高等音楽学校に入学しました。勉学を終えると、カンタータ「クロヴィスとクロティルド」で名声あるローマ賞を取り、その後5年間作曲活動だけをすることができました。1857～1860年の4年間はむしろ気苦労なくイタリアで過ごし、旅して、作曲し、才能を開花させました。パリに戻ると、音楽で認めてもらおうともがきました。生計のためにプライベートレッスンをし、軽音楽を作曲し、他の作曲家のピアノ作品のアレンジをしました。ビゼーは偉大なピアニストで、先輩のピアノ作品の演奏でフランツ・リストを感動させたことがありますが、プロとして演奏するよりも、断固として音楽の作曲を目指していました。 1872年に2作のオペラを書きます。「ジャミレ」と「アルルの女」 は非常に冷ややかに受け取られましたが、現在ではビゼーの熟達の初期の模範であると考えられています。1875年に亡くなる直前に「カルメン」がオペラコミックで初演されました。核心に迫ったリアリズムと刺激的なテーマは観客と批評家に衝撃を与えました。それにもかかわらず、オペラの評判はすぐに名声に変わり、ジョルジュ・ビゼーは現在では 歴史上最も有名なオペラ作曲家のひとりです。
ジャコモ・プッチーニ
ジャコモ・プッチーニは19世紀後半から20世紀初期のすばらしいイタリアのオペラ作曲家。初期の作品は19世紀のロマン派のイタリアオペラの伝統的な要素を使っていて特徴があります。後期には、プッチーニの代表作数曲を知らしめた開花である本物の「ヴェリズモ」スタイルの主要提案者のひとりとなりました。「ラ・ボエーム」 (1896)、「トスカ」 (1900)、「蝶々夫人」 (1904)、「トゥーランドット」 (1924)は世界で最も名声あるオペラハウスで、定期的に公演される人気作品です。
ジャコモ・プッチーニ
ジャコモ・プッチーニは19世紀後半から20世紀初期のすばらしいイタリアのオペラ作曲家。初期の作品は19世紀のロマン派のイタリアオペラの伝統的な要素を使っていて特徴があります。後期には、プッチーニの代表作数曲を知らしめた開花である本物の「ヴェリズモ」スタイルの主要提案者のひとりとなりました。「ラ・ボエーム」 (1896)、「トスカ」 (1900)、「蝶々夫人」 (1904)、「トゥーランドット」 (1924)は世界で最も名声あるオペラハウスで、定期的に公演される人気作品です。
ジョアキーノ・ロッシーニ
ジョアキーノ・ロッシーニは19世紀のすばらしいイタリアの作曲家。18歳の時にプロとしてデビューし、あっという間に歴史上の人気のオペラ作曲家となりました。一番知られているオペラは「セビリアの理髪師」 (Il barbiere di Siviglia)、「アルジェのイタリア女」 (L'italiana in Algeri)、「シンデレラ」 (La Cenerentola)です。ロッシーニの旋律的なスタイルで「イタリアのモーツァルト」のニックネームを獲得しました。スタイルが開花すると、繰り返しのフレーズに管弦楽の音を確立した技巧で有名になりました。現在では「ロッシーニのクレッシェンド」として知られています。
ジョアキーノ・ロッシーニ
ジョアキーノ・ロッシーニは19世紀のすばらしいイタリアの作曲家。18歳の時にプロとしてデビューし、あっという間に歴史上の人気のオペラ作曲家となりました。一番知られているオペラは「セビリアの理髪師」 (Il barbiere di Siviglia)、「アルジェのイタリア女」 (L'italiana in Algeri)、「シンデレラ」 (La Cenerentola)です。ロッシーニの旋律的なスタイルで「イタリアのモーツァルト」のニックネームを獲得しました。スタイルが開花すると、繰り返しのフレーズに管弦楽の音を確立した技巧で有名になりました。現在では「ロッシーニのクレッシェンド」として知られています。
カスタマー・レビュー
5.0 の 5
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Cathy H, United Kingdom
07月 2025年
Amazing experience. I’d recommend anyone who comes to Florence sees this concert. We were in La Scala to see Norma earlier in the week and the quality of the singing was just as good. The highlight of our week in Florence.
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Marcos V, Spain
07月 2025年
Fantastic experience. Would highly recommend
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Maria R, Slovakia
07月 2025年
The concert was absolutely unforgettable. There was something magical and almost nostalgic in the atmosphere, ending with Puccini's O mio babbino. I was heading straight to Ponte Vecchio afterwards. That moment, with the music still resonating in my heart, was a once‐in‐a-lifetime experience.
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Moon M, Italy
07月 2025年
Performance was ok, but the price is a little high
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Christine K, USA
07月 2025年
The performers were extraordinary and the venue beautiful. There were very few people in the audience — while we were very appreciative of this nearly private performance, it seemed almost a crime for this incredible pianist and soprano to be performing for so few… More opera lovers need to know about this opportunity to see and hear such talent.
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Ananya L, Italy
07月 2025年
A beautiful evening, an intimate concert in a quaint church in the heart of Florence. Do go!
住所
サンタ・マリア・ヴェルジーネ・デッラ・クロチェ・アル・テンピオのオラトリオ, Via di S. Giuseppe, フィレンツェ, イタリア — Googleマップ
