Palau de les Arts Reina Sofia：シュトラウスの『サロメ』

イベント情報

一幕の音楽劇
リヒャルト・シュトラウス作の台本
オスカー・ワイルドの『サロメ』をヘドヴィヒ・ラッハマンがドイツ語に翻訳したものを基にしている

初演：1905年12月9日、ドレスデン王立歌劇場

『サロメ：ニヒリスト的新約聖書』
オスカー・ワイルドは、トーキー滞在中に、ギュスターヴ・モローが描いたヘブライの王女の絵画に触発され、フランス語で聖書劇『サロメ』を執筆した。 この作品は、非常に詩的な散文で書かれており、有名なフランス人女優サラ・ベルナールのために書かれたものではないが、彼女は確かにこの作品の出演を望んでいた。 ヴィクトリア朝時代のイギリスでは聖書を題材とした劇を上演することが不可能であったため、ワイルドは個人的かつ戦略的な理由からフランス語を選んだ。リヒャルト・シュトラウスは、劇作家であり最初の台本執筆者であるヘドヴィグ・ラッハマンによる翻訳版がドイツで初演された際にこの劇を知り、その後、シュトラウスはその長さを元の3分の1に短縮した。作曲家は、ワイルドが退廃的な気取りで彩った、ニーチェに近い哲学的ニヒリズムを維持したいと考えていた。 『サロメ』はワーグナー的な新約聖書であり、ワーグナーの『パルジファル』の浄化である。しかし、ワーグナーの道を越えようとしたシュトラウスの意図にもかかわらず、その構造の残滓はこの神経症的な交響詩の構成に残り、同名の主人公が愛する聖なる洗礼者ヨハネの首に向かって歌う血まみれの「愛の死」で幕を閉じる。


シュトラウスの官能的かつ倒錯的な『サロメ』が、ダミアーノ・ミキエレットが構想したスカラ座のオリジナル・プロダクションにより、レ・アルツ劇場に帰ってくる。ミキエレットの作品『ランスへの旅』『ドン・ジョヴァンニ』『ファウストの呪い』『愛の妙薬』は、いずれもメインホールで成功を収めている。 現代イタリアで最も先見の明を持つ演出家によるこの作品は、彼のキャリアの中でも最も印象的なものの一つであり、象徴性に富み、ヴィダ・ミクネヴィチュテが演じる聖書の登場人物により現代的なイメージを与える視覚的な力を持っています。 卓越した歌唱力と、サロメの感情の複雑さを表現する能力で称賛されるこのリトアニア人ソプラノ歌手は、ウィーン、ミュンヘン、ベルリンのオペラハウス、そしてこの同じプロダクションで出演したスカラ座を含め、50回以上の公演実績を持ち、この物議を醸す役柄の第一人者としてその地位を確立しています。 共演者には、ジョン・ダザック（ヘロデ）、ミカエラ・シュスター（ヘロディア）、ニコラス・ブラウンリーといった著名なアーティストが名を連ね、指揮はジェームズ・ガフィガンが務める。