メシアン、パールト、ベルク、エノ ― 『永遠の音響空間：鏡の間でのクレルケンの日曜コンサート』

イベント情報

ドイツの首都の活気あふれる中心部に位置する、この街の伝説的な会場の一つで、聴覚の冒険へと旅立ちましょう。クラールヘン・バルハウス（Clärchens Ballhaus）の「鏡の間」は、高い天井ときらめく壁が、独特の風合いを醸し出し、人々を魅了します。その卓越した音響効果で知られ、トップクラスのコンサート会場として名高い場所です。

1940年にゲルリッツの捕虜収容所で作曲されたオリヴィエ・メシアンによる『時の終わりのための四重奏曲』は、20世紀の室内楽作品の中でも最も印象的な作品の一つに数えられます。『ヨハネの黙示録』に着想を得たこの作品は、過去と未来を超越した状態である「時間の停止」を主題としています。

8つの先見的な楽章において、メシアンは時間が引き伸ばされ、溶解し、新たに知覚される音響世界を展開する。自由なリズムと、恍惚と沈黙の間の極端な対比が、ここでの音楽を「魂の時間」へと変容させる。

アルヴォ・ペルトの作品は、この概念を瞑想的な音響空間へと導く。 『鏡の中の鏡』や『パリ・インターヴァッロ』において、時間は劇的に変容するのではなく、むしろ静かな存在へと変容する――音楽は「留まり続ける状態」となるのである。

アルバン・ベルクの『4つの小品』作品5は、より鋭く、より表現力豊かな対比を形成している。緊張と脆さの狭間で凝縮された一瞬の断片であり、そこでは時間が断片的かつ強烈な体験として現れる。

ブライアン・イーノとロジャー・イーノによる『Blonde』では、空間は浮遊し、ほとんど時間を超越したサウンドスケープへと広がっていく――ミニマルで穏やか、静かな輝きを放つ。

その結果、このプログラムは時間を様々な視点から照らし出すことになる。恍惚として、断片として、空間として、そして沈黙として――そして最終的には、いかなる明確な定義をも逃れるものとして。

詳細情報

対象：reduced/ermäßigt ：学生証をお持ちの学生およびお子様

鏡の間は車椅子でのご利用ができませんのでご注意ください。