ブダペスト祝祭管弦楽団：ハイドン・モーツァルト — 3

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BFOの4月のハイドン・モーツァルト・コンサートは、3月のプログラムと対をなす素晴らしいものだ。ハイドンのパリ交響曲で始まり、モーツァルトのピアノ協奏曲が演奏される。コンサートの後半には、ポストホルンを使ったユニークな編成で、モーツァルトのもうひとつの名曲が聴衆を魅了する。ル・タン紙が「魅惑的」と絶賛した30代前半のロシア人ピアニスト、ドミトリー・シシュキンがピアノ・ソロを担当する。第16回チャイコフスキー国際コンクール第2位、ジュネーブ国際音楽コンクール第1位という輝かしい実績を誇るシシキンは、エフゲニー・キッシンの推薦を受け、ひたむきなひたむきさと天性の芸術性が融合したピアニストとして称賛されている。両作曲家に造詣の深いマエストロ、ヤーボル・タカーチ＝ナギが指揮者を務める。

1780年代までに、ハイドンの名声はフランスで急上昇し、パリの有名なメソニック・コンサート・ソサエティであるコンセール・ドゥ・ラ・ローゲ・オリンピックが6曲の交響曲を委嘱するに至った。ハイドンは2年以内にこれらの作品を完成させ、たちまち高い評価を得た。中でも交響曲ニ長調は、伝統的なアンサンブルにトランペットやティンパニを取り入れた華麗なオーケストレーションで際立っている。瞑想的な序奏に続き、第1楽章はその声を探し求めるような主題で展開する。その後、自由なテンポのカプリッチョ、優美なメヌエットを経て、繰り返されるモチーフを響かせるフィナーレで締めくくられる。

ニ短調は、レクイエムの一部、『ドン・ジョヴァンニ』の一部、1785年のピアノ協奏曲に選ばれるなど、モーツァルトのレパートリーにおいて独特の響きを持つ。19世紀には多くの作品が過小評価される中、この協奏曲はベートーヴェンも認める例外となった。驚くべきことに、モーツァルトがこの傑作を完成させたのは、初演のわずか1日前だった。壮大なお披露目というよりは、ピアノが控えめで、ほとんど仮初めのような入りを見せ、神秘的な盛り上がりで曲は幕を開ける。緩徐楽章の静けさの中、ドラマチックな天変地異が起こり、陽光が降り注ぐニ長調のフィナーレで最高潮に達する。

一般的に、複数楽章からなるクラシックのメヌエットは、軽快で、素直で、控えめであることが予測される。しかし、1779年にモーツァルトが作曲した「セレナーデ ニ長調」が一躍有名になったのは、このメヌエット楽章がきっかけだった。この7つの楽章からなる曲は、聴衆を痛烈なスロー・オープニングから気迫のこもった続く部分へと誘う。次の2楽章では、フルート、オーボエ、ファゴットがコンサート・スタイルのショーケースを披露する。