Classico spettacolare nella Cappella degli specchi / Klementinum

Lo spettacolo

Con un programma che comprende il grande Requiem di Mozart, Beethoven, Dvořák, Smetana, Bach, Vivaldi, Verdi, Charpentier e Pachelbel, questo concerto di musica classica all'amato Klementinum di Praga vi farà sicuramente tornare per saperne di più.

Wolfgang Amadeus Mozart

Forse il più importante compositore di tutti i tempi, Wolfgang Amadeus Mozart fu un compositore austriaco della fine del XVIII secolo. Nato nel 1756 a Salisburgo, mostrò un prodigioso talento musicale fin dall'infanzia. A partire dai cinque anni di età, compose più di 600 opere, tra cui concerti, sinfonie, opere religiose e opere prima della sua morte prematura all'età di 35 anni. La sua influenza sulle generazioni successive non può essere sopravvalutata — Ludwig van Beethoven scrisse di Mozart "i posteri non vedranno più un tale talento tra 100 anni". Nonostante l'immenso successo delle sue composizioni e l'acclamazione ricevuta in tutta Europa, Mozart ottenne poca sicurezza finanziaria e fu sepolto in una tomba senza nome nel cimitero di St Marx a Vienna.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven è stato un pianista e compositore tedesco del tardo XVIII secolo. È ben noto come il compositore più influente di tutti i tempi, nonché figura cruciale per la scena della musica classica. Infatti, dimostrò il suo talento musicale in tenera età, prendendo lezioni da suo padre e dal compositore/conduttore Christian Gottlob Neefe. In seguito, si trasferì a Vienna dove si guadagnò la reputazione di pianista virtuoso componendo i suoi popolari capolavori. Creò le sue opere più ammirate nei suoi ultimi 15 anni di vita, il tutto mentre era quasi completamente sordo.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak è considerato uno dei cechi più noti e importanti del mondo, poiché la sua opera musicale ottenne un riconoscimento internazionale già durante la sua vita. Nacque nel 1841 in un piccolo villaggio ceco da una famiglia di macellai. All'età di 6 anni, Dvorak iniziò a prendere lezioni di violino e fu subito evidente che il ragazzo aveva un talento eccezionale nella musica. Più tardi nella vita, stava imparando a padroneggiare il pianoforte e l'organo e contemporaneamente lavorava in un macello. Dopo che Dvorak compì 16 anni, fu ammesso alla Scuola d'Organo di Praga che formava i futuri compositori professionisti. Dopo il diploma, rimase a Praga, si unì all'orchestra di Karel Komzak e iniziò a comporre attivamente la sua musica. Tuttavia, fece fatica a sbarcare il lunario e dovette sempre lavorare di nascosto suonando nelle chiese e dando lezioni private di musica.
Infine, il 1874 divenne un punto di svolta nella sua vita quando vinse una borsa di studio da un concorso Austrian Prize per le sue 15 opere presentate. Questo gli permise di lasciare l'orchestra e di dedicarsi completamente alla composizione. Durante questo periodo, scrisse le Danze slave, i Duetti moravi e il Concerto per violino, che gli portarono un successo travolgente. Nel 1892 fu invitato ad insegnare al Conservatorio Nazionale di New York, dove rimase fino al 1895 prima di tornare a casa. Iniziò ad insegnare al conservatorio di Praga e più tardi ne divenne il direttore. Fino alla sua morte nel 1904, è stato un compositore di successo e molto amato, sia in patria che in tutto il mondo.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana è considerato il padre della musica classica ceca, noto soprattutto per il suo ciclo sinfonico La mia patria e l'opera La sposa barattata. Nacque nel 1824 a Litomyšl, una città della Boemia. Fin dall'infanzia, Bedrich Smetana sviluppò un affetto per la musica e le canzoni popolari, che può essere rintracciato nella sua opera. Suo padre suonava anche in un quartetto d'archi e insegnò al giovane Bedrich a suonare il violino. Tuttavia, il figlio preferiva il pianoforte e diede la sua prima performance pianistica quando aveva solo 6 anni. Nel 1943 Smetana partì per Praga, dove frequentò l'Istituto di Musica di Praga e conobbe la vita musicale praghese assistendo a numerosi concerti classici. All'epoca disse: "…un giorno sarò un Liszt nella tecnica e un Mozart nella composizione!". Nel 1848 aprì una scuola di musica privata, che divenne molto popolare, soprattutto tra i nazionalisti cechi — un movimento che stava fiorendo in quell'anno. Smetana sosteneva il movimento e scrisse alcune opere patriottiche, tra cui due marce dedicate all'esercito dei cittadini.
Tuttavia, gli anni 1850 furono anni dolorosi per il compositore. Perse le sue tre figlie, sua moglie era gravemente malata e i critici stavano dando recensioni poco lusinghiere sulla sua musica. Nel 1856 decise di iniziare una nuova vita a Göteborg, in Svezia, dove aprì un'altra scuola di musica, lavorò come direttore della Società per la musica classica e ottenne un riconoscimento professionale. Nella sua patria, il talento di Smetana fu finalmente riconosciuto solo nel 1866 con l'uscita della sua opera 'The Brandenburgers'. Da allora, la sua carriera vide alti e bassi, ma raggiunse il suo apice glorioso quando il pubblico ascoltò per la prima volta il suo cerchio sinfonico 'Ma Vlast', che Smetana compose nonostante fosse diventato sordo.

Johann Sebastian Bach

Il nome Bach e la parola musicista erano stati a lungo sinonimi in Germania, dato che il mondo vedeva 56 musicisti di questa famiglia. Ma fu Johann Sebastian Bach, compositore geniale e virtuoso dell'organo, a dare lustro al nome della sua famiglia. Nacque il 31 marzo 1685 a Eisenach, una piccola città della Turingia. All'età di 10 anni divenne orfano e fu allevato da suo fratello maggiore Johann Christoph, che era organista in una città vicina. Fu il fratello a insegnare la musica al giovane Johann Sebastian. Più tardi si trasferì a Luneburg dove frequentò una scuola ecclesiastica e padroneggiò le tecniche di suonare il violino, la viola, il pianoforte e l'organo all'età di 17 anni. Oltre a questo, Bach era un cantante di coro e più tardi, dopo che la sua voce si ruppe, divenne assistente di un cantore.
Nel 1703 Bach fu assunto come musicista di corte nella cappella del duca Johann Ernst III. Lì si guadagnò una così buona reputazione che più tardi fu invitato ad Arnstadt come organista nella Chiesa Nuova, dove scrisse le sue migliori opere per organo. Nel 1723 si trasferì a Lipsia per essere un cantore della chiesa di San Tommaso, dove rimase fino alla sua morte per un ictus nel 1750. Nell'anno della sua morte aveva subito un'operazione agli occhi senza successo che lo portò a perdere la vista. Durante quel periodo faticoso la sua seconda moglie Anna Magdalena lo aiutò a scrivere i suoi ultimi pezzi musicali. L'eredità artistica di Bach è vasta. Ha creato composizioni in tutti i generi dell'epoca: oratori, cantate, messe, mottetti, musica per organo, pianoforte e violino.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi è passato alla storia come creatore del genere concertistico strumentale e padre della musica orchestrale. Nacque a Venezia il 4 marzo 1678. Vivaldi era un bambino debole e malaticcio che soffriva di asma, ma questo non poteva impedirgli di dedicarsi completamente alla musica. Suo padre, Giovanni Batista, violinista professionista, insegnò al figlio maggiore Antonio a suonare il violino. Con suo padre il giovane Antonio incontrò i migliori musicisti di Venezia di quel tempo e diede concerti nelle chiese locali. Lavorò anche come insegnante di violino e più tardi come direttore musicale all'orfanotrofio Ospedalle della Pietà. Nel frattempo compose concerti, opere sacre e musica vocale e nel 1713 ottenne un grande riconoscimento con la sua musica sacra corale. Vivaldi fu affascinato dal mondo dell'opera e lavorò sia come compositore d'opera che come impresario al Teatro San Angelo. Nel 1717 ottenne un incarico prestigioso dalla corte dei principi a Manua come direttore di musica profana e vi lavorò fino al 1720 circa. Durante questo periodo compose il suo capolavoro di fama mondiale Le Quattro Stagioni.

Negli anni 1730 la sua carriera andò in declino mentre la sua musica divenne fuori moda e il grande compositore morì in povertà. Ci sono voluti due secoli al mondo per riscoprire e rivalutare la musica di Vivaldi, poiché fu sepolta nell'oblio dopo la sua morte. All'inizio del 20° secolo molte opere precedentemente sconosciute furono trovate e catturarono immediatamente il cuore degli amanti della musica.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi era un compositore d'opera italiano. Fin da giovane sviluppò un'educazione musicale con l'aiuto di un mecenate e presto dominò l'opera italiana. Infatti, a 30 anni, divenne uno dei compositori d'opera più influenti in tutta la scena classica. Le sue opere più famose sono Il Trovatore, Rigoletto e La Traviata. Inoltre, fu in grado di affermarsi come proprietario terriero con le entrate delle sue opere di successo e di concentrarsi sulla sua vita privata. Tuttavia, tornò presto sulla scena con la sua nuova opera popolare Aida 1871, e tre capolavori: Otello, Requiem e Falstaff.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel era un compositore e organista tedesco della fine del XVII secolo. È noto per aver portato l'organo tedesco al suo apice. Infatti, fu considerato uno dei più grandi compositori dell'epoca barocca media per la sua musica sacra, profana, corale e fugata. Oggi è conosciuto soprattutto per il Canone in re, così come la Ciaccona in fa minore e la Toccata in mi minore per organo. Inoltre, la sua musica può essere definita come semplice, lucida, che esplora molte variazioni di forma e tecniche così come combinazioni strumentali.

Informazioni pratiche

Categoria A: 1.-7. fila
Categoria B: 8.-12. fila
Categoria C: 13.- 17. fila

I bambini sotto i 10 anni possono assistere al concerto gratuitamente.