Orchestra del Festival di Budapest: Haydn‐Mozart — 1
Lo spettacolo
Immergetevi nell'architettura mozzafiato del Liszt Academy Concert Center di Budapest per il concerto definitivo che risveglierà la vostra comprensione della musica classica.
La musica austriaca eseguita da un direttore e da un solista austriaci è come acquistare scarpe direttamente dal calzolaio in Austria. Le vaste e intramontabili collezioni di Haydn e Mozart non si esauriscono mai e, di conseguenza, nuove sinfonie e concerti continuano a essere introdotti nella serie del BFO. Questa volta è Gérard Korsten a prendere la bacchetta, con un dinamismo che un giornalista del Telegraph ha paragonato ai movimenti rapidi di uno schermidore. L'orchestra si adegua perfettamente al suo ritmo.
Il concerto si apre con la sinfonia di un Mozart sedicenne, seguita da un concerto per violoncello allora poco diffuso. Al centro della scena per il pezzo di Haydn c'è Kian Soltani, un violoncellista di origini persiane. Un critico del Washington Post ha scritto di lui: "L'orchestra lo segue come se fosse una candela che guida una processione di luci". Dopo l'intervallo, il pubblico assiste alla giocosa sinfonia di Haydn, che culmina in una trasformata serenata di Mozart.
Durante il suo soggiorno italiano, Mozart assorbì molti sapori musicali locali. Tuttavia, al suo ritorno a Salisburgo, iniziò a distillare il suo stile. La Sinfonia n. 16 è nata in questo periodo. Il primo movimento, con echi di C. Ph. E. Bach, coinvolge immediatamente l'ascoltatore con un tema a triadi che sposta giocosamente le aspettative ritmiche. Segue una gavotta lenta per soli archi e il pezzo si conclude con un rondò elegante ma pieno di spirito.
Haydn, pur non essendo un virtuoso dell'esecuzione, aveva un'innata comprensione degli strumenti. Basta ascoltare il Concerto per violoncello in re maggiore per rendersene conto. Il solista percorre l'intera gamma dello strumento, utilizzando doppi stop, ottave e rapidi passaggi di tastiera. Il brano è descritto al meglio come "piacevole". Haydn spazia generosamente i temi, consentendo momenti introspettivi nel movimento lento e un finale rustico e virtuosistico al tempo stesso.
L'inclinazione di Haydn per le sfumature giocose è evidente in molte delle sue sinfonie. Nella sua Sinfonia in do maggiore, lo scherzo è nella struttura: le due sezioni del movimento finale sono come mini‐sonate gemelle. Questa sottile allegria potrebbe essere percepita solo da un ascoltatore esperto, ma sembra che Haydn si stesse divertendo. Tra i momenti degni di nota si annoverano l'elegante danza del menuet che mette in risalto la tromba e il violino, la tenerezza mozartiana del movimento lento e l'effervescente introduzione animata dagli ottoni.
Nel bel mezzo di un periodo di grande fermento a Vienna, Mozart ricevette una comunicazione da suo padre: la famiglia Haffner stava per essere nobilitata e desiderava commemorare l'occasione con la sua musica, ricordando una serenata nuziale che aveva composto per loro sei anni prima. Adattando questa serenata, Mozart la trasformò in una sinfonia mesi dopo, eliminando alcuni movimenti. Le sue origini di serenata sono evidenti, dall'apertura priva di drammi all'arzillo finale che esorta a un'esecuzione "il più veloce possibile".
