Concerto di Natale della Prague Philharmonic Chamber Orchestra

Artisti

Rudolfinum

Il Rudolfinum è un imponente edificio neorinascimentale di Praga dedicato alle arti e alla cultura. Costruito tra il 1876 e il 1884 con il contributo finanziario della cassa di risparmio Böhmische Sparkasse, era destinato alla promozione dell'educazione artistica e della cultura. Tuttavia, questo imponente edificio sulle rive del fiume Moldava fu anche sede del Parlamento cecoslovacco tra le due guerre mondiali. Oggi l'edificio ospita l'Orchestra Filarmonica Ceca e la Galerie Rudofinum con la sua collezione di arte contemporanea. La sala da concerto più grande, la Sala Dvořák, è uno dei luoghi principali del rinomato Festival Internazionale di Musica Primavera di Praga. Lo stesso Antonín Dvořák diresse l'orchestra durante il concerto inaugurale della sala.

Wolfgang Amadeus Mozart

Forse il compositore più importante di tutti i tempi, Wolfgang Amadeus Mozart è stato un compositore austriaco della fine del XVIII secolo. Nato nel 1756 a Salisburgo, ha dimostrato un prodigioso talento musicale fin dall'infanzia. A partire dall'età di cinque anni, ha composto più di 600 opere, tra cui concerti, sinfonie, opere religiose e opere liriche, prima della sua prematura scomparsa all'età di 35 anni. La sua influenza sulle generazioni successive non può essere sopravvalutata: Ludwig van Beethoven scrisse di Mozart che "la posterità non vedrà un tale talento per altri 100 anni". Nonostante l'immenso successo delle sue composizioni e il plauso ricevuto in tutta Europa, Mozart non raggiunse una grande sicurezza finanziaria e fu sepolto in una tomba senza nome nel cimitero di St Marx a Vienna.

Georg Friedrich Händel

Di origine tedesca ma cittadino inglese, Georg Handel fu un vero pioniere della musica, combinando le tradizioni musicali dei compositori inglesi, italiani e tedeschi. Nacque nel 1685 a Halle, in Germania, in una famiglia molto religiosa e conservatrice. Suo padre sognava che il figlio diventasse avvocato e non permetteva al giovane Georg di suonare strumenti musicali in casa. Ma il duca Johann Adolf lo sentì per caso suonare nella cappella e convinse il padre di Georg a permettere al figlio di ricevere un'educazione musicale. Così Handel divenne allievo del famoso organista e compositore Friedrich Zachow. Il primo successo arrivò per Handel nel 1705, quando si trasferì ad Amburgo e mise in scena le sue due prime opere, Almira e Nero, all'Oper am Gänsemarkt. Almira divenne immediatamente un successo teatrale e fu rappresentata circa 20 volte. L'anno successivo Händel si trasferì in Italia, dove ottenne grandi consensi e fu considerato alla pari dei più famosi compositori italiani dell'epoca. Nel 1710 Händel si recò a Londra, dove in seguito decise di stabilirsi. Qui compose un brano corale sacro, il "Te Deum", che fu eseguito nella Cattedrale di St. Paul durante la cerimonia dedicata alla firma del Trattato di Utrecht. Da quel momento in poi divenne il compositore più importante d'Inghilterra, poiché il paese non aveva compositori di spicco autoctoni. La sua opera si concentrò principalmente sull'opera, ma nel 1730 il genere dell'opera italiana cessò di essere popolare e il successo di Handel diminuì. Durante gli ultimi anni della sua vita, fino alla sua morte nel 1759, compose principalmente oratori, tra cui il suo famoso e magnifico Messiah.

Johann Sebastian Bach

Il nome Bach e la parola musicista erano da tempo sinonimi in Germania, dato che il mondo aveva conosciuto 56 musicisti di questa famiglia. Ma fu Johann Sebastian Bach, geniale compositore e virtuoso organista, a dare lustro al nome della sua famiglia. Nacque il 31 marzo 1685 a Eisenach, una piccola città della Turingia. All'età di 10 anni rimase orfano e fu cresciuto dal fratello maggiore Johann Christoph, organista in una città vicina. Fu proprio suo fratello a insegnare musica al giovane Johann Sebastian. In seguito si trasferì a Luneburgo, dove frequentò una scuola ecclesiastica e all'età di 17 anni aveva già imparato a suonare il violino, la viola, il pianoforte e l'organo. Bach era anche un corista e, dopo il cambiamento di voce, divenne assistente cantore. Nel 1703 Bach fu assunto come musicista di corte nella cappella del duca Johann Ernst III. Qui si guadagnò una reputazione così buona che in seguito fu invitato ad Arnstadt per diventare organista nella Chiesa Nuova, dove compose le sue migliori opere per organo. Nel 1723 si trasferì a Lipsia per diventare cantore nella chiesa di San Tommaso, dove rimase fino alla sua morte per ictus nel 1750. Nell'anno della sua morte subì un intervento chirurgico agli occhi che non ebbe esito positivo e che lo portò alla perdita della vista. Durante quel periodo difficile, la sua seconda moglie Anna Magdalena lo aiutò a scrivere le sue ultime composizioni musicali. L'eredità artistica di Bach è vasta. Compose brani di tutti i generi dell'epoca: oratori, cantate, messe, mottetti, musica per organo, pianoforte e violino.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi è passato alla storia come creatore del genere concertistico strumentale e padre della musica orchestrale. Nacque a Venezia il 4 marzo 1678. Vivaldi era un bambino debole e cagionevole, affetto da asma, ma ciò non gli impedì di dedicarsi completamente alla musica. Suo padre, Giovanni Battista, violinista professionista, insegnò al figlio maggiore Antonio a suonare il violino. Grazie al padre, il giovane Antonio conobbe i migliori musicisti veneziani dell'epoca e tenne concerti nelle chiese locali. Lavorò anche come insegnante di violino e successivamente come direttore musicale presso l'orfanotrofio Ospedale della Pietà. Nel frattempo compose concerti, opere sacre e musica vocale e nel 1713 ottenne un grande riconoscimento con la sua musica corale sacra. Vivaldi rimase affascinato dal mondo dell'opera e lavorò sia come compositore d'opera che come impresario al Teatro San Angelo. Nel 1717 ottenne una prestigiosa posizione alla corte del principe di Manua come direttore di musica profana e vi lavorò fino al 1720 circa. Durante quel periodo compose il suo capolavoro di fama mondiale Le quattro stagioni. Negli anni '30 del Settecento la sua carriera declinò quando la sua musica passò di moda e il grande compositore morì in povertà. Ci vollero due secoli perché il mondo riscoprisse e rivalutasse la musica di Vivaldi, caduta nell'oblio dopo la sua morte. All'inizio del XX secolo furono ritrovate molte opere precedentemente sconosciute che conquistarono immediatamente il cuore degli amanti della musica.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel è stato un compositore e organista tedesco della fine del XVII secolo. È famoso per aver portato l'organo della Germania meridionale al suo massimo splendore. Infatti, era considerato uno dei più grandi compositori del Barocco centrale per la sua musica sacra, profana, corale e fugata. Oggi è famoso soprattutto per il Canone in Re maggiore, la Ciaccona in Fa minore e la Toccata in Mi minore per organo. La sua musica può essere definita semplice, lucida, ricca di variazioni formali e tecniche e di combinazioni strumentali.