Schumann: Teatro Comunale di Bologna

Lo spettacolo

Lo stile compositivo di Robert Schumann riflette il tumulto interiore e il fragile stato mentale che lo afflissero per tutta la vita. La sua musica resiste ai freni, fluendo come un continuo flusso di coscienza che sembra trascendere i confini della partitura. Il Concerto per violoncello e orchestra ne è un esempio lampante, mettendo in mostra lo strumento in un modo innovativo che sfida le convenzioni del XIX e XX secolo. Allo stesso modo, il Concerto per pianoforte si libera dalle forme tradizionali, attraversando la passione impetuosa e i vertiginosi cambi di umore con un'ampia gamma di gradazioni che evocano un senso di incantevole sospensione.

Tuttavia, l'approccio anticonvenzionale di Schumann alla composizione non si prestava bene alle esigenze del teatro. Di conseguenza, la sua unica opera completa per il palcoscenico, "Genoveva", è tristemente scomparsa dai cartelloni contemporanei, ingiustamente oscurata dalle altre sue composizioni. Al contrario, "Manfred" si presenta come un poema per voci, coro e orchestra. La sua magnifica ouverture può essere considerata un poema sinfonico autonomo, che ricorda la concisione tematica e la forza evocativa comunemente associate a Franz Liszt.

In sintesi, il genio musicale di Robert Schumann si intrecciava con la sua fragilità mentale e la sua intensità emotiva. Le sue opere, come il Concerto per violoncello e orchestra e il Concerto per pianoforte, dimostrano una continua evoluzione del pensiero e un desiderio di infinito. Nonostante le sue difficoltà con la composizione teatrale, l'eredità di Schumann vive attraverso brani come "Manfred", che mostrano la sua capacità di creare poemi sinfonici di eccezionale bellezza e concisione.