Jakub Józef Orlinski : Händel & Vivaldi

A propos du spectacle

Explorez les plus belles compositions de grands compositeurs tels que Händel et Vivaldi, brilamment interprétées sur la scène du grandiose Palau de la Música Catalana de Barcelone.

Palau de la Música Catalana

Le Palau de la Musica Catalana est un bâtiment impressionnant situé dans la partie nord de la vieille ville de Barcelone. Joyau architectural de style Art Nouveau catalan, construit entre 1905 et 1908, son riche intérieur présente le travail des artisans de la région sous forme de vitraux, céramiques, sculptures, peintures et forges. L'utilisation intensive du verre dans la construction de la salle crée des intérieurs d'une luminosité étonnante. La façade rouge poussiéreuse du Palau est ornée de bustes de grands compositeurs comme Bach, Beethoven et Wagner, et de mosaïques colorées aux motifs floraux.

Le centre du Palau est la magnifique salle de concert, entièrement éclairée par la lumière naturelle du soleil grâce à l'extraordinaire puits de lumière au centre du plafond richement orné, qui est populaire pour la musique symphonique et de chambre. Selon Lluís Domènech i Montaner, l'architecte qui a conçu le Palau, l'objectif était de créer un 'jardin pour la musique' — un objectif qu'il a réussi à atteindre.

Georg Friedrich Händel

Haendel, un anglais d'origine allemande, fut un véritable pionnier de la musique, combinant les traditions musicales des compositeurs anglais, italiens et allemands. Né en 1685 à Halle, en Allemagne, dans une famille très religieuse et conservatrice, son père s'attendait à ce que son fils devienne avocat et ne lui permettait pas de jouer des instruments de musique à la maison. Cependant, le duc de Saxe‐Weissenfels entendit le jeune Haendel jouer dans sa chapelle et convainquit le père du garçon de laisser son fils recevoir une éducation musicale. Handel devint l'élève du célèbre organiste et compositeur Friedrich Zachow.

Le premier succès de Haendel date de 1705, lorsque ses deux premiers opéras, 'Almira' et 'Nero', furent mis en scène à Hambourg à l'Oper am Gänsemarkt. 'Almira' devint un succès immédiat et fut joué une vingtaine de fois. L'année suivante, Handel se rendit en Italie où il reçut un accueil très favorable et fut considéré comme étant sur un pied d'égalité avec des compositeurs italiens renommés de l'époque. En 1710, Händel se rendit à Londres et s'y installa. Sa chorale 'Te Deum' a été jouée dans la cathédrale St. Paul pour marquer la signature du Traité d'Utrecht. A partir de ce moment, Haendel devint le premier compositeur en Angleterre. Son œuvre était principalement focalisée sur les opéras, mais après 1730, le genre de l'opéra italien avait cessé d'être populaire, et le succès de Handel diminua. Dans les dernières années de sa vie, jusqu'à sa mort en 1759, sa production se composait principalement d'oratorios, dont son célèbre et magnifique Messie.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi est connu dans l'histoire comme l'un des plus grands créateurs du concerto instrumental, et comme un des premiers représentants de la musique orchestrale. Né à Venise en 1678, Vivaldi était un enfant faible et malade, souffrant d'asthme, mais passionné de musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, lui enseignait à jouer du violon. Avec son père, le jeune Antonio rencontra les meilleurs musiciens à Venise et donna des concerts dans les églises locales. Vivaldi travailla également comme professeur de violon, puis devint directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta, un poste qui a grandement influencé ses compositions. Compositeur de concertos, d'œuvres sacrées et de musique vocale, il obtint dès 1713 une grande reconnaissance avec sa musique chorale sacrée. Captivé par le monde de l'opéra, Vivaldi fut à la fois compositeur et imprésario d'opéra au Teatro San Angelo. En 1717, il prit le poste prestigieux de directeur de la musique profane à la cour de Mantoue et y travailla jusqu'en 1720 environ. C'est à cette époque qu'il compose le chef‐d'œuvre pour lequel il est le plus connu, ' Les Quatre Saisons '.

Dans les années 1730, la carrière de Vivaldi faiblit à mesure que sa musique devenait démodée. Le grand compositeur est mort dans la pauvreté et sa musique a disparu dans l'oubli. Deux siècles passèrent avant que sa musique ne soit redécouverte et réévaluée par le monde entier. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres jusqu'alors inconnues ont été redécouvertes, conquérant immédiatement le cœur des mélomanes.