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Rudolfinum, © Czech Philharmonic -
Rudolfinum, © Czech Philharmonic -
Rudolfinum, Dvorak Hall, © Czech Philharmonic -
Rudolfinum, Suk Hall, © Czech Philharmonic
Concerts de printemps de l'orchestre de chambre de la Philharmonie de Prague
Prague, Rudolfinum — Suk Hall
A propos du spectacle
Découvrez des œuvres de Vivaldi, Händel, Mozart et bien d'autres au Rudolfinum, l'un des monuments les plus célèbres de Prague.
Un programme spectaculaire avec trois des meilleurs et des plus célèbres solistes de Prague et l'orchestre de chambre de la Philharmonie de Prague.
Programme
- Antonio Vivaldi – The Four Seasons Spring + Summer
- Georg Friedrich Händel – Largo from opera Xerxes
- Johann Pachelbel – Canon a Gigue
- Wolfgang Amadeus Mozart – Arie from Figaro
- Wolfgang Amadeus Mozart – Salzburg Symphony K 136
- Georges Bizet – Habanera from Carmen
- Maurice Ravel – Boléro
- Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5 — Allegro
Rudolfinum
Le Rudolfinum est un grand édifice néo-renaissance à Prague, dédié aux arts et à la culture. Créé entre 1876 et 1884 avec l'aide financière de la Caisse d'épargne Böhmische Sparkasse, il avait pour objectif de promouvoir l'éducation artistique et la culture. Cependant, cet imposant bâtiment sur la rive de la rivière Vltava fut aussi le siège du Parlement tchécoslovaque entre les deux guerres mondiales. Aujourd'hui, le bâtiment abrite l'Orchestre philarmonique tchèque et la Galerie Rudofinum avec sa collection d'art contemporain. La plus grande salle de concert - la salle Dvořák - est l'un des principaux locaux du célèbre Festival international de musique du Printemps de Prague. Antonín Dvořák a lui-même dirigé l'orchestre lors du concert inaugural de la salle.
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur autrichien de la fin du XVIIIe siècle, est peut-être le plus important compositeur de l'histoire de la musique. Né en 1756 à Salzbourg, il montra dès son enfance un prodigieux talent musical. Dès l'âge de cinq ans, il composa plus de 600 œuvres, y compris des concertos, des symphonies, des œuvres religieuses et des opéras, avant sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Ludwig van Beethoven a écrit à propos de Mozart : "La postérité ne reverra pas un tel talent dans 100 ans". Malgré l'immense succès de ses compositions et les acclamations qu'il reçut dans toute l'Europe, Mozart n'obtint que peu de sécurité financière et fut enterré dans une tombe anonyme au cimetière St Marx, à Vienne, au cœur du village de la ville.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven était un pianiste et compositeur allemand de la fin du XVIIIe siècle, l'un des compositeurs les plus influents de tous les temps et une figure révolutionnaire du canon classique. Démontrant son talent musical dès son plus jeune âge, prenant des leçons auprès de son père et compositeur/chef d'orchestre Christian Gottlob Neefe, Beethoven partira ensuite pour Vienne où il se fera connaître comme virtuose du piano en composant et interprétant ses œuvres pour piano, œuvres populaires. Compositeur d'œuvres orchestrales, de musique de chambre, de piano et d'œuvres vocales, ainsi que d'un opéra, bon nombre des œuvres les plus admirées de Beethoven ont été écrites au cours des 15 dernières années de sa vie, à une époque où il était presque complètement sourd.
Georg Friedrich Händel
Haendel, un anglais d'origine allemande, fut un véritable pionnier de la musique, combinant les traditions musicales des compositeurs anglais, italiens et allemands. Né en 1685 à Halle, en Allemagne, dans une famille très religieuse et conservatrice, son père s'attendait à ce que son fils devienne avocat et ne lui permettait pas de jouer des instruments de musique à la maison. Cependant, le duc de Saxe-Weissenfels entendit le jeune Haendel jouer dans sa chapelle et convainquit le père du garçon de laisser son fils recevoir une éducation musicale. Handel devint l'élève du célèbre organiste et compositeur Friedrich Zachow. Le premier succès de Haendel date de 1705, lorsque ses deux premiers opéras, 'Almira' et 'Nero', furent mis en scène à Hambourg à l'Oper am Gänsemarkt. 'Almira' devint un succès immédiat et fut joué une vingtaine de fois. L'année suivante, Handel se rendit en Italie où il reçut un accueil très favorable et fut considéré comme étant sur un pied d'égalité avec des compositeurs italiens renommés de l'époque. En 1710, Händel se rendit à Londres et s'y installa. Sa chorale 'Te Deum' a été jouée dans la cathédrale St. Paul pour marquer la signature du Traité d'Utrecht. A partir de ce moment, Haendel devint le premier compositeur en Angleterre. Son œuvre était principalement focalisée sur les opéras, mais après 1730, le genre de l'opéra italien avait cessé d'être populaire, et le succès de Handel diminua. Dans les dernières années de sa vie, jusqu'à sa mort en 1759, sa production se composait principalement d'oratorios, dont son célèbre et magnifique Messie.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi est connu dans l'histoire comme l'un des plus grands créateurs du concerto instrumental, et comme un des premiers représentants de la musique orchestrale. Né à Venise en 1678, Vivaldi était un enfant faible et malade, souffrant d'asthme, mais passionné de musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, lui enseignait à jouer du violon. Avec son père, le jeune Antonio rencontra les meilleurs musiciens à Venise et donna des concerts dans les églises locales. Vivaldi travailla également comme professeur de violon, puis devint directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta, un poste qui a grandement influencé ses compositions. Compositeur de concertos, d'œuvres sacrées et de musique vocale, il obtint dès 1713 une grande reconnaissance avec sa musique chorale sacrée. Captivé par le monde de l'opéra, Vivaldi fut à la fois compositeur et imprésario d'opéra au Teatro San Angelo. En 1717, il prit le poste prestigieux de directeur de la musique profane à la cour de Mantoue et y travailla jusqu'en 1720 environ. C'est à cette époque qu'il compose le chef-d'œuvre pour lequel il est le plus connu, " Les Quatre Saisons ". Dans les années 1730, la carrière de Vivaldi faiblit à mesure que sa musique devenait démodée. Le grand compositeur est mort dans la pauvreté et sa musique a disparu dans l'oubli. Deux siècles passèrent avant que sa musique ne soit redécouverte et réévaluée par le monde entier. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres jusqu'alors inconnues ont été redécouvertes, conquérant immédiatement le cœur des mélomanes.
Johann Pachelbel
Johann Pachelbel était un compositeur et organiste de la fin du XVIIe siècle. Il est bien connu pour avoir amené l'école d'orgue du sud de l'Allemagne à son apogée. Considéré comme l'un des plus grands compositeurs du Baroque pour sa musique sacrée, profane, chorale et fugue, Pachelbel est surtout connu aujourd'hui pour son Canon en ré. Parmi ses autres œuvres populaires, citons la Chaconne en fa mineur et la Toccata en mi mineur pour orgue. La musique de Pachelbel est souvent décrite comme simple et lucide, et ses œuvres explorent généralement de nombreuses variations de forme et de technique ainsi que des combinaisons instrumentales.
Georges Bizet
Georges Bizet a consacré sa vie relativement courte au théâtre musical. L'opéra 'Carmen', joyau de son œuvre, reste l'un des opéras les plus joués dans le monde. Né en 1838 dans une famille de musiciens, à l'âge de 4 ans, le jeune Georges pouvait déjà lire la musique et jouer du piano, et six ans plus tard il s'inscrit au Conservatoire de Paris. Après avoir terminé ses études, Bizet a obtenu le prestigieux Prix de Rome pour sa cantate 'Clovis et Clotilde', ce qui lui a permis de travailler uniquement sur ses propres compositions pendant cinq ans. De 1857 à 1860, il passera quatre années insouciantes en Italie à voyager, composer et développer son talent. De retour à Paris, il a lutté pour que sa musique soit reconnue. Pour gagner sa vie, il donnait des cours particuliers, composait de la musique légère et arrangeait des œuvres pour piano d'autres compositeurs. Bizet était un pianiste virtuose et a impressionné Franz Liszt par son interprétation de l'une des œuvres pour piano de l'aîné des musiciens, mais il resta catégoriquement convaincu de son intention de composer plutôt que de se produire de façon professionnelle. En 1872, il écrivit deux opéras ,'Djamileh' et 'L'Arlesienne', qui furent accueillis très froidement mais qui sont aujourd'hui considérés comme les premiers exemples de la maturité artistique de Bizet. Peu avant sa mort en 1875, 'Carmen' a été créé dans l'Opéra Comique, son réalisme brutal et ses thèmes provocateurs choquant le public et les critiques. Néanmoins, la notoriété de l'opéra s'est rapidement accrue et Georges Bizet est aujourd'hui l'un des compositeurs d'opéra les plus célèbres de l'histoire.
Adresse
Rudolfinum, Alsovo nabrezi 12, Prague, République tchèque — Google Maps
