Andrea Lucchesini: Scarlatti & Berio

A propos du spectacle

Un Scarlatti peut en cacher un autre: après Alessandro, le père, en novembre, Domenico, le fils.

« Mon fils est un aigle dont les ailes ont poussé (…) il ne m’appartient pas de l’empêcher de prendre son vol. » écrit de lui son père lorsqu’il a vingt ans: son vol, Domenico le prend en parcourant d’abord l’Italie, où il compose des opéras dans le style de son père, avant de s’installer à Lisbonne, où il découvre ce pourquoi il est né: la sonate pour clavier. Il en composera cinq cent cinquante‐cinq toutes différentes, parcourant toute la gamme des émotions, de la violence à la tendresse, exigeant une virtuosité et une technicité diaboliques.

Le pianiste italien Andrea Lucchesini se jette dans la bourrasque scarlattienne et ose le grand écart en mettant ces sonates en perspective avec l’œuvre d’un des grands compositeurs italiens contemporains: Luciano Berio, dont il est un spécialiste. « Je crois qu’il faut vivre dans l’esprit de la fin de la Renaissance et du début du Baroque, dans l’esprit de Monteverdi qui inventait la musique pour trois siècles à venir. » disait Berio qui a su porter dans la musique contemporaine la spontanéité, la générosité et la chaleur de la musique italienne, à travers une écriture dont l’élégance cache la complexité.

Les deux avant‐dernières sonates de Beethoven, qui constituent son adieu à la sonate et le recueil de son intimité créatrice, viennent clore ce programme hors norme.