Orquesta del Festival de Budapest: Tüür, Schumann, Sibelius

Sobre el espectáculo

Sumérjase en la impresionante arquitectura del Palacio de las Artes de Budapest para disfrutar del concierto definitivo que despertará su comprensión de la música clásica.

El crítico de Bachtrack comparó el concierto de Paavo Järvi con un "menú gastronómico de tres platos". Este director de orquesta estonio‐estadounidense, ganador de un Grammy por sus obras de Sibelius, Tüür y Beethoven, cautivará al público de la BFO con otro programa cautivador.

El viaje musical de la noche comienza con la obertura de concierto "Aditus" de Erkki‐Sven Tüür, escrita en 2000. Esta pieza introspectiva aborda cuestiones existenciales. Sus melodías cromáticas, aunque introspectivas, ofrecen un lienzo sobre el que los oyentes pueden pintar sus propias interpretaciones. Tüür, conocido sobre todo por sus composiciones instrumentales, afirma que "la música, como forma de arte abstracto, puede evocar visiones distintas para cada individuo, dadas nuestras características distintivas". En "Aditus" rinde homenaje a su compatriota Lepo Sumera, fallecido ese mismo año. La pieza, emblemática de una entrada o aproximación, está construida a partir de semitonos y secuencias de notas subsiguientes. Comienza con una base de metales y campanas tubulares, contrastada intermitentemente por el etéreo flotar de las cuerdas. Finalmente, emerge una sección rítmicamente rica, que conduce a una estimulante cascada de timbres.

A continuación, el ambiente se aligera con la vibrante sinfonía de Robert Schumann. Testamento de su nueva voz sinfónica después de Beethoven, esta pieza surgió durante una fase particularmente alegre y prolífica de la vida de Schumann. Inicialmente concebida con títulos programáticos como "El comienzo de la primavera" y "La primavera en plena floración", estos descriptores, aunque posteriormente omitidos, resuenan en la vivacidad de la sinfonía. El leitmotiv de metales se repite, entretejiendo su presencia en los acordes de violín del movimiento lento, el intenso trío scherzo y el jubiloso final.

El concierto culmina con la sinfonía más querida de Jean Sibelius, estrenada durante las grandes celebraciones de su 50 cumpleaños en 1915. Sibelius, incluso cuando luchaba contra problemas de salud, infundió a esta composición un espíritu de resistencia. La sinfonía es un tapiz de movimientos principales, el primero de los cuales fusiona la obertura y el scherzo. Aunque su superficie brilla con alegres motivos, debajo se cuece la seriedad del movimiento lento. El final, que recuerda el majestuoso batir de las alas de un cisne, culmina con el resonante triunfo del tema del cisne.