Festival de música de cámara Liszt & Friends: Duo Sica / Internullo

Artistas

Sant'Agnese in Agone

La iglesia de Santa Inés en Agonía es una construcción barroca italiana del siglo XVII en Roma. Se asoma a la Piazza Navona, una de las plazas más importantes del centro histórico de la capital italiana, y a la antigua sede del Estadio de Domiciano, en el que fue martirizada la Santa Inés. La cripta, o sacellum infimum, es el único vestigio de la antigua iglesia que marcó el lugar exacto donde la santa encontró su terrible final. La Piazza Navona también alberga otras grandes obras de arte como la Fuente de los Cuatro Ríos de Bernini. Son muchas las leyendas urbanas que hacen referencia a la figura esculpida del Nilo de Bernini y a la fachada de la iglesia Santa Inés en Agonía, diseñada por su rival, Borromini. Se dice que Bernini representó al Padre Nilo cubriéndose los ojos por temor a que la iglesia frente a él se desintegrara. La historia persiste debido a la amarga rivalidad conocida entre los dos artistas, a pesar de que la fuente de Bernini se construyó algunos años antes de que se construyera la iglesia.

Johannes Brahms

Johannes Brahms fue un compositor y pianista alemán del siglo XIX, cuya influencia en la música del período romántico y más allá fue inmensa. Escribió para voz, piano, orquesta sinfónica, conjuntos de cámara y coro, y su reputación como compositor lo agrupa con Beethoven y Bach como una de las tres "grandes Bs" de la música. Brahms trabajó en estrecha colaboración con grandes intérpretes como Clara Schumann y Joseph Joachim, de modo que muchas de sus obras se convirtieron en un elemento básico del repertorio moderno por su perfeccionismo intransigente y sus melodías exuberantes.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak es uno de los compositores checos más conocidos y prominentes, y su obra musical ha alcanzado un reconocimiento internacional a lo largo de su vida. Nacido en 1841 en el seno de una familia de carniceros en un pequeño pueblo checo, a los seis años Dvorak empezó a tomar clases de violín, e inmediatamente se hizo evidente que el chico tenía un talento excepcional. A los dieciséis años, Dvorak fue admitido en la Escuela de Órgano de Praga, una institución reconocida por la formación de futuros compositores. Después de graduarse, se quedó en la ciudad, se unió a la orquesta de Karel Komzak y comenzó a componer su propia música. Sin embargo, como la mayoría de los músicos, luchó para llegar a fin de mes y tuvo que aumentar sus ingresos tocando en iglesias y dando clases privadas de música. En 1874, la vida de Dvorak alcanzó un punto de inflexión cuando ganó un premio financiero de un concurso austríaco por sus quince trabajos presentados. Este golpe de suerte le permitió abandonar la orquesta y dedicarse de lleno a la composición. Durante este período, escribió sus Danzas Eslavas, Dúos Moravos y el Concierto para Violín, lo que le trajo un éxito arrollador. En 1892 le invitaron a enseñar en el New York National Conservatory, donde permaneció hasta 1895. De regreso a casa para enseñar en el Conservatorio de Praga, Dvorak se convirtió más tarde en director de la institución. Hasta su muerte en 1904, Dvorak fue un compositor exitoso y querido, tanto en su país como en el extranjero, por sus composiciones orquestales, operísticas y de cámara.