Concierto en el Castillo de Praga: Lo mejor de la música mundial y checa

Artistas

Basílica de San Jorge (Kláster sv. Jirí na Prazském hrade)

La basílica es la iglesia más antigua que se conserva en el Castillo de Praga, un complejo palaciego de la capital checa, que alberga las tumbas de la dinastía Premyslid. Los cimientos se remontan al año 920 d.C., pero la actual fachada barroca de la iglesia, de color terracota, se instaló en el siglo XVII, conservando el interior románico. En los años '70, la Basílica fue adaptada para albergar la colección de arte bohemio de la Galería Nacional Checa. El edificio también sirve como sala de conciertos, famosa por su excelente acústica y ambiente místico.

Wolfgang Amadeus Mozart

Tal vez el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austríaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un talento musical prodigioso desde su infancia. A partir de los cinco años de edad, compuso más de 600 obras, incluyendo conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas antes de su muerte prematura a la edad de 35 años. Su influencia sobre las generaciones sucesivas es incuestionable - Ludwig van Beethoven escribió sobre Mozart: "La posteridad no volverá a ver un talento así en 100 años". A pesar del inmenso éxito de sus composiciones, y de la acogida que recibió en toda Europa, Mozart obtuvo poca seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Cementerio de San Marx de Viena.

Johannes Brahms

Johannes Brahms fue un compositor y pianista alemán del siglo XIX, cuya influencia en la música del período romántico y más allá fue inmensa. Escribió para voz, piano, orquesta sinfónica, conjuntos de cámara y coro, y su reputación como compositor lo agrupa con Beethoven y Bach como una de las tres "grandes Bs" de la música. Brahms trabajó en estrecha colaboración con grandes intérpretes como Clara Schumann y Joseph Joachim, de modo que muchas de sus obras se convirtieron en un elemento básico del repertorio moderno por su perfeccionismo intransigente y sus melodías exuberantes.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak es uno de los compositores checos más conocidos y prominentes, y su obra musical ha alcanzado un reconocimiento internacional a lo largo de su vida. Nacido en 1841 en el seno de una familia de carniceros en un pequeño pueblo checo, a los seis años Dvorak empezó a tomar clases de violín, e inmediatamente se hizo evidente que el chico tenía un talento excepcional. A los dieciséis años, Dvorak fue admitido en la Escuela de Órgano de Praga, una institución reconocida por la formación de futuros compositores. Después de graduarse, se quedó en la ciudad, se unió a la orquesta de Karel Komzak y comenzó a componer su propia música. Sin embargo, como la mayoría de los músicos, luchó para llegar a fin de mes y tuvo que aumentar sus ingresos tocando en iglesias y dando clases privadas de música. En 1874, la vida de Dvorak alcanzó un punto de inflexión cuando ganó un premio financiero de un concurso austríaco por sus quince trabajos presentados. Este golpe de suerte le permitió abandonar la orquesta y dedicarse de lleno a la composición. Durante este período, escribió sus Danzas Eslavas, Dúos Moravos y el Concierto para Violín, lo que le trajo un éxito arrollador. En 1892 le invitaron a enseñar en el New York National Conservatory, donde permaneció hasta 1895. De regreso a casa para enseñar en el Conservatorio de Praga, Dvorak se convirtió más tarde en director de la institución. Hasta su muerte en 1904, Dvorak fue un compositor exitoso y querido, tanto en su país como en el extranjero, por sus composiciones orquestales, operísticas y de cámara.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana es considerado el padre de la música clásica checa, más conocido por su ciclo sinfónico "Mi Patria" (Ma Vlast) y la ópera "La Novia Intercambiada". Nacido en 1824 en lo que entonces era Bohemia, Smetana desarrolló un temprano afecto por la música folclórica, cuya influencia se puede rastrear fácilmente en sus obras. Su padre le enseñó a tocar el violín, aunque el hijo prefirió el piano y dio su primera presentación pública a los 6 años de edad. En 1843 Smetana se inscribió en el Instituto de Música de Praga y disfrutó de la vida musical de la ciudad, asistiendo a numerosos conciertos de música clásica. ¿Su noble objetivo? "...algún día seré un Liszt en técnica y un Mozart en composición". En 1848 Smetana abrió una escuela de música privada que se hizo especialmente popular entre los nacionalistas checos, un movimiento que se fue consolidando rápidamente. Smetana apoyó el movimiento y escribió varias obras abiertamente patrióticas, incluyendo dos marchas dedicadas al Ejército Ciudadano. Sin embargo, los años 1850 fueron muy dolorosos para el compositor. Perdió a sus tres hijas, su esposa estaba gravemente enferma, y los críticos fueron poco halagadores en sus críticas sobre su música. En 1856 decidió comenzar una nueva vida en Gotemburgo, Suecia, donde abrió otra escuela de música, trabajó como director de la Sociedad de Música Clásica y obtuvo reconocimiento profesional. En su tierra natal, el talento de Smetana no fue plenamente reconocido hasta 1866 con el estreno de su ópera Los Brandenburgueses. Su carrera alcanzó un pico glorioso con las primeras interpretaciones de "Ma Vlast", compuesta cuando Smetana perdió la audición.

Johann Sebastian Bach

El nombre "Bach" y la palabra "músico" han sido desde hace mucho tiempo sinónimos en Alemania - no menos de 56 músicos surgieron de esta prolífica familia. Sin embargo, Johann Sebastian Bach, un genio compositor y virtuoso organista, fue quien le confirió la inmortalidad al nombre de la familia. Nació en marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia, y fue huérfano hasta la edad de diez años. Posteriormente, su hermano mayor, que era organista en una ciudad vecina, crió a Bach y fue su maestro. A los 17 años, Johann Sebastian se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y dominó las técnicas de tocar el violín, la viola, el clavicémbalo y el órgano, así como el canto coral. En 1703 fue contratado como músico de la corte del Duque de Weimar, ganándose una reputación que le valió un puesto en Arnstadt como organista de la Nueva Iglesia. En 1723, se trasladó a Leipzig para ser cantor de la iglesia de Santo Tomás. En el año de su muerte Bach se sometió a una cirugía ocular sin éxito, lo que le provocó la pérdida de la visión, y permaneció en Leipzig hasta su muerte a causa de un derrame cerebral en 1750. Su segunda esposa le ayudó a escribir sus últimas obras. El legado artístico de Bach es vasto, incluyendo oratorios, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano, violín y muchos otros instrumentos solistas. El 'Arte de la fuga' de Bach es fundamental para la evolución del canon de la música clásica occidental.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi es conocido en la historia como uno de los principales creadores del género de conciertos instrumentales, y como un exitoso exponente temprano de la música orquestal. Nacido en Venecia en 1678, Vivaldi era un niño débil y enfermo, asmático, pero apasionado por la música. Su padre, Giovanni Batista, un violinista profesional, enseñó a Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia y dio conciertos en iglesias locales. También trabajó como profesor de violín, y más tarde fue director musical en el orfanato Ospedalle della Pieta, un puesto que influyó mucho en sus composiciones. A partir de 1713, Vivaldi obtuvo un gran reconocimiento con su música coral sagrada. Cautivado por el mundo de la ópera, Vivaldi se estableció como compositor de ese género y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 asumió el prestigioso cargo de Director de Música Secular en la corte de Mantua y trabajó allí hasta alrededor de 1720. Durante este período compuso la obra maestra por la que es más conocido, 'Las Cuatro Estaciones'. En la década de 1730, la carrera de Vivaldi disminuyó a medida que su música se volvió anticuada. El gran compositor murió en la pobreza y su música desapareció en el olvido. Pasaron dos siglos antes de que su música fuera redescubierta y revalorizada por el resto del mundo. A principios del siglo XX se redescubrieron muchas obras desconocidas hasta entonces, que capturaron inmediatamente el corazón de los amantes de la música.

Tomaso Giovanni Albinoni

Tomaso Giovanni Albinoni fue un compositor barroco italiano de principios del siglo XVIII. Es conocido como un compositor excepcional de música instrumental, especialmente los conciertos. Se le atribuye el popular 'Adagio en sol menor'. Su fascinante música instrumental atrajo la atención de varias figuras importantes, entre ellas, Johann Sebastian Bach, que escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel fue un compositor y organista de finales del siglo XVII. Es conocido por llevar la escuela de órgano del sur de Alemania a su apogeo. Considerado uno de los más grandes compositores de la era barroca media por su música sagrada, secular, coral y de fuga, Pachelbel es más conocido hoy en día por el Canon en Re. Otras obras populares incluyen la Chaconne en Fa menor y la Toccata en Mi menor para órgano. La música de Pachelbel es a menudo descrita como sencilla y lúcida, y sus obras suelen explorar muchas variaciones de forma y técnica, así como combinaciones instrumentales.

Georges Bizet

Georges Bizet dedicó su relativamente corta vida al drama musical. La ópera 'Carmen', la joya de la corona de su obra, sigue siendo una de las óperas más representadas del mundo. Nacido en 1838 en el seno de una familia de músicos, a la edad de 4 años Georges ya sabía leer música y tocar el piano, y seis años más tarde se matriculó en el Conservatorio de París. Tras finalizar sus estudios, Bizet ganó el prestigioso Prix de Rome por su cantata 'Clovis et Clotilde', lo que le permitió trabajar exclusivamente en sus propias composiciones durante cinco años. Pasó cuatro años bastante despreocupados en Italia, de 1857 a 1860, viajando, componiendo y desarrollando su talento. Al regresar a París, se esforzó por lograr el reconocimiento de su música. Para ganarse la vida, daba clases particulares, componía música ligera y hacía arreglos de obras para piano de otros compositores. Bizet fue un virtuoso pianista y una vez impresionó a Franz Liszt con la interpretación de una de sus obras para piano, pero Bizet permaneció inflexible en cuanto a su intención de componer música, en lugar de tocar profesionalmente. En 1872 escribió dos óperas - 'Djamileh' y 'L'Arlesienne' - que fueron recibidas con frialdad pero que ahora son consideradas como los primeros ejemplos de la madurez artística de Bizet. Poco antes de su muerte en 1875, 'Carmen' se estrenó en la Ópera Cómica y tanto el áspero realismo como los temas provocativos de la obra sorprendieron al público y a la crítica. Georges Bizet es hoy en día uno de los compositores de ópera más famosos de la historia.