Concierto de primavera — Gloria de Vivaldi en San Pablo intramuros

Artistas

Chiesa di S. Paolo entro le Mura

La Iglesia San Pablo Intramuros fue la primera iglesia no católica edificada en Roma después de la unificación de Italia. Fue construida entre 1873 y 1880 como basílica anglicana en el distrito de Castro Pretorio, Via Nazionale. Cuenta con un estilo neogótico y la fachada exterior se caracteriza por la alternancia de ladrillos rojos y calizos. Cuatro espectaculares mosaicos del artista prerrafaelita inglés Edward Burne-Jones, en colaboración con William Morris, coronan el interior de la iglesia. Aquellos que poseen vista de lince verán varias figuras famosas del siglo XIX como los padres de la iglesia en los elaborados mosaicos, además del propio artista, donantes notables y sus familias, Abraham Lincoln, Giuseppe Garibaldi y el General Grant entre los "Guerreros Cristianos". En este lugar se celebran muchos eventos clásicos de gran encanto, incluyendo actuaciones de óperas populares como La Traviata.

Georg Friedrich Händel

Haendel, ciudadano inglés de origen alemán, fue un verdadero pionero de la música, combinando las tradiciones musicales de compositores ingleses, italianos y alemanes. Nacido en 1685 en Halle, Alemania, en el seno de una familia muy religiosa y conservadora, su padre esperaba que su hijo se convirtiera en abogado y no le permitía tocar instrumentos musicales en casa. Sin embargo, el duque de Saxe-Weissenfels oyó al joven Handel tocar en su capilla, y convenció al padre del muchacho para que dejara que su hijo recibiera una educación musical. Handel se convirtió en alumno del famoso organista y compositor Friedrich Zachow. El primer éxito de Handel se produjo en 1705, cuando sus dos primeras óperas, 'Almira' y 'Nero', se representaron en Hamburgo en la Oper am Gänsemarkt. 'Almira' se convirtió inmediatamente en un éxito y se representó unas 20 veces. Al año siguiente, Handel se trasladó a Italia, donde recibió un gran reconocimiento y fue considerado a la par con los compositores italianos de la época. En 1710, Handel viajó a Londres y finalmente se estableció en la ciudad. Su coral 'Te Deum' fue interpretado en la catedral de San Pablo al momento de firmar el Tratado de Utrecht. A partir de entonces, Handel se convirtió en el compositor más importante de Inglaterra. Su obra se centró principalmente en óperas, pero para 1730 el género de la ópera italiana había dejado de ser popular, y el éxito de Handel disminuyó. En los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1759, su producción se centró principalmente en los oratorios, incluyendo a su famoso y magnífico 'Mesías'.

Johann Sebastian Bach

El nombre "Bach" y la palabra "músico" han sido desde hace mucho tiempo sinónimos en Alemania - no menos de 56 músicos surgieron de esta prolífica familia. Sin embargo, Johann Sebastian Bach, un genio compositor y virtuoso organista, fue quien le confirió la inmortalidad al nombre de la familia. Nació en marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia, y fue huérfano hasta la edad de diez años. Posteriormente, su hermano mayor, que era organista en una ciudad vecina, crió a Bach y fue su maestro. A los 17 años, Johann Sebastian se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y dominó las técnicas de tocar el violín, la viola, el clavicémbalo y el órgano, así como el canto coral. En 1703 fue contratado como músico de la corte del Duque de Weimar, ganándose una reputación que le valió un puesto en Arnstadt como organista de la Nueva Iglesia. En 1723, se trasladó a Leipzig para ser cantor de la iglesia de Santo Tomás. En el año de su muerte Bach se sometió a una cirugía ocular sin éxito, lo que le provocó la pérdida de la visión, y permaneció en Leipzig hasta su muerte a causa de un derrame cerebral en 1750. Su segunda esposa le ayudó a escribir sus últimas obras. El legado artístico de Bach es vasto, incluyendo oratorios, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano, violín y muchos otros instrumentos solistas. El 'Arte de la fuga' de Bach es fundamental para la evolución del canon de la música clásica occidental.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi es conocido en la historia como uno de los principales creadores del género de conciertos instrumentales, y como un exitoso exponente temprano de la música orquestal. Nacido en Venecia en 1678, Vivaldi era un niño débil y enfermo, asmático, pero apasionado por la música. Su padre, Giovanni Batista, un violinista profesional, enseñó a Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia y dio conciertos en iglesias locales. También trabajó como profesor de violín, y más tarde fue director musical en el orfanato Ospedalle della Pieta, un puesto que influyó mucho en sus composiciones. A partir de 1713, Vivaldi obtuvo un gran reconocimiento con su música coral sagrada. Cautivado por el mundo de la ópera, Vivaldi se estableció como compositor de ese género y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 asumió el prestigioso cargo de Director de Música Secular en la corte de Mantua y trabajó allí hasta alrededor de 1720. Durante este período compuso la obra maestra por la que es más conocido, 'Las Cuatro Estaciones'. En la década de 1730, la carrera de Vivaldi disminuyó a medida que su música se volvió anticuada. El gran compositor murió en la pobreza y su música desapareció en el olvido. Pasaron dos siglos antes de que su música fuera redescubierta y revalorizada por el resto del mundo. A principios del siglo XX se redescubrieron muchas obras desconocidas hasta entonces, que capturaron inmediatamente el corazón de los amantes de la música.