Concierto de Navidad en la Capilla de los Espejos

Sobre el espectáculo

En este esperado concierto, escuche los melifluos sonidos de la música clásica de Mozart, Schubert, Dvořák, Smetana, Händel, Bach, Vivaldi, Corelli, Franck, Bizet, Mascagni, Diverse: y Caccini en el preciado y mundialmente conocido Klementinum de Praga.

Wolfgang Am

adeus

Mozart

Quizás el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un prodigioso talento musical desde la infancia. Comenzando a los cinco años, compuso más de 600 obras, entre conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas, antes de su prematura muerte a los 35 años. Su influencia sobre las sucesivas generaciones no puede ser exagerada: Ludwig van Beethoven escribió de Mozart que "la posteridad no volverá a ver un talento semejante en 100 años". A pesar del inmenso éxito de sus composiciones y de la aclamación que recibió en toda Europa, Mozart no consiguió apenas seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio vienés de San Marx.

Franz Schubert

Durante su corta vida, Franz Schubert, uno de los padres del romanticismo en la música, siempre fue un genio poco apreciado que nunca recibió la aclamación del público. Sólo su familia y sus amigos se deleitaron con su música, y la mayoría de sus obras no fueron descubiertas y publicadas hasta muchos años después de su muerte. Franz Schubert nació el 31 de marzo de 1797 en los suburbios de Viena. Su padre y su hermano mayor eran músicos aficionados y le enseñaron a tocar el piano y el violín. A la edad de 11 años, Schubert fue cantante en un coro de la parroquia de Lichtenthal y, más tarde, hizo una audición para Antonio Salieri y fue admitido en el coro del emperador. Durante esa época el joven Franz comenzó a componer sus propias obras.

Sin embargo, al romperse su voz tuvo que dejar el coro y en 1814 comenzó a trabajar como profesor en la misma escuela parroquial que su padre. Nunca dejó de componer y 4 años más tarde decidió dejar la enseñanza y dedicar su vida por completo a la música. Se enemistó con su padre a causa de ello y tuvo dificultades para llegar a fin de mes. En 1818 Schubert se fue a Viena, donde conoció a Vogl. Juntos dieron conciertos privados en pequeños círculos aristocráticos, interpretando principalmente Lieder, que Schubert escribió alrededor de 600. Franz Schubert sólo dio un gran concierto público en toda su vida, en marzo de 1828, que fue muy bien recibido por el público. Sin embargo, su salud se fue deteriorando y en noviembre de ese mismo año murió de fiebre tiroidea a la edad de 31 años.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak está considerado como uno de los checos más conocidos y destacados del mundo, ya que su obra musical obtuvo el reconocimiento internacional ya en vida. Nació en 1841 en un pequeño pueblo checo en el seno de una familia de carniceros. A los 6 años, Dvorak empezó a tomar clases de violín y enseguida se hizo evidente que el niño tenía un talento musical excepcional. Más adelante, aprendió a dominar el piano y el órgano, además de trabajar simultáneamente en un matadero. Cuando Dvorak cumplió 16 años, fue admitido en la Escuela de Órgano de Praga, que formaba a futuros compositores profesionales. Tras graduarse, se quedó en Praga, se unió a la orquesta de Karel Komzak y empezó a componer activamente su propia música. Sin embargo, le costaba llegar a fin de mes y siempre tenía que trabajar de forma paralela tocando música en iglesias y dando clases particulares de música.
Finalmente, el año 1874 supuso un punto de inflexión en su vida cuando ganó una beca económica de un concurso del Premio Austriaco por sus 15 obras presentadas. Esto le permitió dejar la orquesta y dedicarse plenamente a la composición. Durante este periodo, escribió sus Danzas eslavas, Dúos moravos y Concierto para violín, que le reportaron un éxito arrollador. En 1892 fue invitado a dar clases en el Conservatorio Nacional de Nueva York, donde permaneció hasta 1895 antes de regresar a su país. Comenzó a dar clases en el conservatorio de Praga y más tarde se convirtió en su director. Hasta su muerte, en 1904, fue un compositor de éxito y muy querido, tanto en su país como en todo el mundo.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana es considerado el padre de la música clásica checa, más conocido por su ciclo sinfónico Mi patria y la ópera La novia vendida. Nació en 1824 en Litomyšl, una ciudad de Bohemia. Desde su infancia, Bedrich Smetana se aficionó a la música y las canciones folclóricas, lo que se puede rastrear en su obra. Su padre también tocaba en un cuarteto de cuerda y enseñó al joven Bedrich a tocar el violín. Sin embargo, el hijo prefería el piano y dio su primera actuación al piano cuando sólo tenía 6 años. En 1943, Smetana se trasladó a Praga, donde asistió al Instituto de Música de Praga y se familiarizó con la vida musical de Praga asistiendo a numerosos conciertos clásicos. Por aquel entonces dijo: "…¡algún día seré un Liszt en técnica y un Mozart en composición!". En 1848 abrió una escuela de música privada, que se hizo muy popular, especialmente entre los nacionalistas checos, un movimiento que prosperaba ese año. Smetana apoyó el movimiento y escribió algunas obras patrióticas, entre ellas dos marchas dedicadas al Ejército Ciudadano.
Sin embargo, los años 1850 fueron años dolorosos para el compositor. Perdió a sus tres hijas, su mujer estaba gravemente enferma y los críticos hacían comentarios poco halagüeños sobre su música. En 1856 decidió comenzar una nueva vida en Gotemburgo, Suecia, donde abrió otra escuela de música, trabajó como director de la Sociedad de Música Clásica y obtuvo reconocimiento profesional. En su país natal, el talento de Smetana no fue reconocido hasta 1866 con el estreno de su ópera "Los Brandemburgueses". Desde entonces, su carrera conoció altibajos, pero alcanzó su cima gloriosa cuando el público escuchó por primera vez su círculo sinfónico "Ma Vlast", que Smetana compuso a pesar de haberse quedado sordo.

Georg Friedrich Händel

Súbdito inglés de origen alemán, Georg Händel fue un verdadero pionero musical, que combinó las tradiciones musicales de compositores ingleses, italianos y alemanes. Nació en 1685 en Halle, Alemania, en el seno de una familia muy religiosa y conservadora. Su padre soñaba con que su hijo se convirtiera en abogado y no dejaba que el joven Georg tocara instrumentos musicales en casa. Pero el duque Johann Adolf le oyó por casualidad tocar en la capilla y convenció al padre de Georg para que dejara a su hijo recibir una educación musical. Así, Haendel se convirtió en alumno del famoso organista y compositor Friedrich Zachow.

El primer éxito le llegó a Haendel en 1705, cuando se trasladó a Hamburgo y puso en escena sus dos óperas de estreno, Almira y Nerón, en la Oper am Gänsemarkt. Almira se convirtió de inmediato en un acontecimiento del teatro y se representó unas 20 veces. Al año siguiente, Händel se trasladó a Italia, donde recibió grandes elogios y se puso al mismo nivel que los compositores italianos de renombre de la época. En 1710, Haendel viajó a Londres, donde más tarde decidió establecerse. Allí escribió una pieza coral sagrada "Te Deum" que se interpretó en la Catedral de San Pablo en la ceremonia dedicada a la firma del Tratado de Utrecht. A partir de ese momento se convirtió en el principal compositor de Inglaterra, ya que el país no contaba con ningún compositor nativo destacado. Su obra se centró principalmente en las óperas, pero hacia 1730 el género de la ópera italiana dejó de ser popular y el éxito de Haendel disminuyó. Durante los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1759, se dedicó principalmente a componer oratorias, entre ellas su famoso y magnífico Mesías.

Johann Sebastian Bach

El nombre de Bach y la palabra músico fueron durante mucho tiempo sinónimos en Alemania, ya que el mundo vio a 56 músicos de esta familia. Pero fue Johann Sebastian Bach, genial compositor y virtuoso del órgano, quien dio brillo a su apellido. Nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia. A los 10 años quedó huérfano y fue criado por su hermano mayor Johann Christoph, que era organista en una ciudad vecina. Su hermano fue quien enseñó música al joven Johann Sebastian. Más tarde se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y dominó las técnicas de tocar el violín, la viola, el piano y el órgano a la edad de 17 años. Además, Bach fue cantante de coro y más tarde, cuando se le quebró la voz, se convirtió en ayudante de cantor.
En 1703 Bach fue contratado como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III. Allí se ganó tan buena reputación que más tarde fue invitado a Arnstadt para ser organista de la Iglesia Nueva, donde escribió sus mejores obras para órgano. En 1723 se trasladó a Leipzig para ser cantor de la iglesia de Santo Tomás, donde permaneció hasta su muerte por apoplejía en 1750. En el año de su muerte se había sometido a una infructuosa operación de ojos que le llevó a perder la vista. Durante ese tiempo agotador, su segunda esposa, Anna Magdalena, le ayudó a escribir sus últimas piezas musicales. El legado artístico de Bach es muy amplio. Creó composiciones en todos los géneros de la época: oratorias, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano y violín.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi pasó a la historia como creador del género instrumental de concierto y padre de la música orquestal. Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678. Vivaldi era un niño débil y enfermizo que sufría de asma, lo que no le impidió dedicarse por completo a la música. Su padre, Giovanni Batista, violinista profesional, enseñó a su hijo mayor Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia de la época y dio conciertos en las iglesias locales. También trabajó como profesor de violín y más tarde como director de música en el orfanato Ospedalle della Pieta. Mientras tanto, compuso conciertos, obras sacras y música vocal, y en 1713 alcanzó un gran reconocimiento con su música coral sacra. Vivaldi quedó cautivado por el mundo de la ópera y trabajó tanto como compositor de ópera como empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 obtuvo un prestigioso puesto en la corte del príncipe en Manua como director de música profana y trabajó allí hasta aproximadamente 1720. Durante esa época compuso su mundialmente conocida obra maestra Las cuatro estaciones.

En la década de 1730 su carrera decayó, ya que su música pasó de moda y el gran compositor murió en la pobreza. El mundo tardó dos siglos en redescubrir y revalorizar la música de Vivaldi, ya que quedó enterrada en el olvido tras su muerte. A principios del siglo XX se descubrieron muchas obras hasta entonces desconocidas, que inmediatamente cautivaron el corazón de los melómanos.

Georges Bizet

Georges Bizet dedicó su relativamente corta vida de 36 años al teatro musical. La ópera Carmen, perla de su obra, sigue siendo una de las más representadas del mundo. Nació en 1838 en el seno de una familia con formación musical: su padre era profesor de canto y su madre pianista profesional. A los 4 años, el joven George ya sabía leer notas y tocar el piano, y seis años más tarde se matriculó en el Conservatorio de París. Al terminar sus estudios, Bizet ganó el prestigioso Prix de Rome por su cantata Clovis et Clotilde, que le permitió trabajar exclusivamente en sus propias composiciones durante cinco años. Pasó cuatro años bastante despreocupados en Italia, de 1857 a 1860, donde viajó, compuso y desarrolló su talento. A su regreso a París, tuvo que luchar y le resultó muy difícil lograr el reconocimiento de su música. Para ganarse la vida, dio clases particulares, compuso música ligera de entretenimiento e hizo arreglos de obras para piano de otros compositores. De hecho, podría haberse convertido fácilmente en un pianista de éxito, ya que era un pianista virtuoso y en una ocasión impresionó al propio Franz Liszt con la interpretación de una de las composiciones para piano de Liszt. Pero Georges Bizet no buscó la manera de ganar dinero fácil y se mantuvo firme en su intención de componer únicamente música.

En 1872 escribió dos óperas, Djamileh y L'Arlesienne, que fueron recibidas con mucha frialdad, pero que ahora se consideran una representación de la madurez artística de Bizet. Poco antes de su muerte, en 1875, se estrenó Carmen en la Ópera Cómica, pero el veredicto del público fue bastante negativo. Sin haber sido aclamado por el público durante su vida, George Bizet es ahora uno de los compositores de ópera más famosos de la historia.