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Klassisches Spektakel in der Spiegelkapelle / Klementinum

Prag, Klementinum — Mirror Chapel

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39

Über die Veranstaltung

Mit einem Programm, das das große Requiem von Mozart, Beethoven, Dvořák, Smetana, Bach, Vivaldi, Verdi, Charpentier und Pachelbel umfasst, wird dieses klassische Musikkonzert im beliebten Prager Klementinum Sie dazu bringen, wiederzukommen.

Wolfgang Amadeus Mozart


Der vielleicht bedeutendste Komponist aller Zeiten, Wolfgang Amadeus Mozart, war ein österreichischer Komponist des späten 18. Jahrhunderts. Jahrhunderts. 1756 in Salzburg geboren, zeigte er von Kindheit an ein außerordentliches musikalisches Talent. Bereits im Alter von fünf Jahren komponierte er mehr als 600 Werke, darunter Konzerte, Symphonien, religiöse Werke und Opern, bevor er im Alter von 35 Jahren vorzeitig starb. Sein Einfluss auf nachfolgende Generationen kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden — Ludwig van Beethoven schrieb über Mozart: "Ein solches Talent wird die Nachwelt in 100 Jahren nicht wieder sehen". Trotz des immensen Erfolgs seiner Kompositionen und der Anerkennung, die ihm in ganz Europa zuteil wurde, erlangte Mozart kaum finanzielle Sicherheit und wurde in einem nicht gekennzeichneten Grab auf dem Wiener Friedhof St. Marx beigesetzt.

Ludwig van Beethoven


Ludwig van Beethoven war ein deutscher Pianist und Komponist des späten 18. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er gilt als einer der einflussreichsten Komponisten aller Zeiten und als Schlüsselfigur der klassischen Musikszene. Sein musikalisches Talent bewies er bereits in jungen Jahren, als er von seinem Vater, dem Komponisten und Dirigenten Christian Gottlob Neefe, unterrichtet wurde. Später zog er nach Wien, wo er sich den Ruf eines virtuosen Pianisten erwarb, indem er seine populären Meisterwerke komponierte. Seine meistbewunderten Werke schuf er in seinen letzten 15 Lebensjahren, während er fast vollständig taub war.

Antonín Dvořák


Antonin Dvorak gilt als einer der bekanntesten und bedeutendsten Tschechen der Welt, da sein musikalisches Werk bereits zu Lebzeiten internationale Anerkennung fand. Er wurde 1841 in einem kleinen tschechischen Dorf als Sohn einer Metzgerfamilie geboren. Im Alter von 6 Jahren begann Dvorak, Geigenunterricht zu nehmen, und es wurde sofort deutlich, dass der Junge ein außergewöhnliches musikalisches Talent besaß. Später im Leben lernte er Klavier und Orgel und arbeitete gleichzeitig in einem Schlachthof. Nachdem Dvorak 16 Jahre alt geworden war, wurde er in die Prager Orgelschule aufgenommen, an der zukünftige professionelle Komponisten ausgebildet wurden. Nach seinem Abschluss blieb er in Prag, trat dem Orchester von Karel Komzak bei und begann, aktiv eigene Musik zu komponieren. Er hatte jedoch Mühe, über die Runden zu kommen, und musste immer wieder nebenbei arbeiten, indem er in Kirchen musizierte und privaten Musikunterricht gab.
Schließlich wurde das Jahr 1874 zu einem Wendepunkt in seinem Leben, als er für seine 15 eingereichten Werke ein finanzielles Stipendium aus einem österreichischen Preisausschreiben gewann. Dies ermöglichte ihm, das Orchester zu verlassen und sich ganz dem Komponieren zu widmen. In dieser Zeit schrieb er seine Slawischen Tänze, die Mährischen Duette und das Violinkonzert, die ihm einen durchschlagenden Erfolg bescherten. Im Jahr 1892 wurde er eingeladen, am New Yorker Nationalkonservatorium zu unterrichten, wo er bis 1895 blieb, bevor er in seine Heimat zurückkehrte. Er begann am Prager Konservatorium zu unterrichten und wurde später dessen Direktor. Bis zu seinem Tod im Jahr 1904 war er ein erfolgreicher und beliebter Komponist, sowohl in seinem Heimatland als auch in der ganzen Welt.

Bedrich Smetana


Bedrich Smetana gilt als Vater der tschechischen klassischen Musik und ist vor allem für seinen symphonischen Zyklus Meine Heimat und die Oper Die verkaufte Braut bekannt. Er wurde 1824 in Litomyšl, einer Stadt in Böhmen, geboren. Von Kindheit an entwickelte Bedrich Smetana eine Vorliebe für Volksmusik und Lieder, die sich in seinem Werk widerspiegelt. Sein Vater spielte auch in einem Streichquartett und brachte dem jungen Bedrich das Geigenspiel bei. Der Sohn zog jedoch das Klavier vor und gab sein erstes Klavierkonzert, als er erst 6 Jahre alt war. 1943 machte sich Smetana auf den Weg nach Prag, wo er das Prager Musikinstitut besuchte und durch den Besuch zahlreicher klassischer Konzerte das Prager Musikleben kennenlernte. Damals sagte er: "…ich werde eines Tages ein Liszt in der Technik und ein Mozart in der Komposition sein!". Im Jahr 1848 eröffnete er eine private Musikschule, die vor allem bei den tschechischen Nationalisten — eine Bewegung, die in jenem Jahr aufblühte — sehr beliebt wurde. Smetana unterstützte die Bewegung und schrieb einige patriotische Werke, darunter zwei Märsche, die der Bürgerarmee gewidmet waren.
Die 1850er Jahre waren jedoch traurige Jahre für den Komponisten. Er verlor seine drei Töchter, seine Frau war schwer erkrankt und die Kritiker gaben wenig schmeichelhafte Kritiken über seine Musik ab. 1856 beschloss er, im schwedischen Göteborg ein neues Leben zu beginnen, wo er eine weitere Musikschule eröffnete, als Dirigent der Gesellschaft für klassische Musik arbeitete und berufliche Anerkennung fand. In seinem Heimatland wurde Smetanas Talent erst 1866 mit der Veröffentlichung seiner Oper "Die Brandenburger" endgültig gewürdigt. Seitdem erlebte seine Karriere Höhen und Tiefen, erreichte aber ihren glorreichen Höhepunkt, als die Öffentlichkeit zum ersten Mal seinen symphonischen Zyklus "Ma Vlast" hörte, den Smetana trotz seiner Taubheit komponierte.

Johann Sebastian Bach


Der Name Bach und das Wort Musiker waren in Deutschland lange Zeit Synonyme, denn die Welt sah 56 Musiker aus dieser Sippe. Aber es war Johann Sebastian Bach, ein genialer Komponist und virtuoser Organist, der seinem Familiennamen Glanz verlieh. Er wurde am 31. März 1685 in Eisenach, einer kleinen Stadt in Thüringen, geboren. Im Alter von 10 Jahren wurde er zum Waisenkind und wurde von seinem älteren Bruder Johann Christoph erzogen, der in einer benachbarten Stadt als Organist tätig war. Sein Bruder war derjenige, der den jungen Johann Sebastian in Musik unterrichtete. Später zog er nach Lüneburg, wo er eine Kirchenschule besuchte und bis zum Alter von 17 Jahren die Techniken des Geigen-, Bratschen-, Klavier‐ und Orgelspiels beherrschte. Außerdem war Bach Chorsänger und wurde später, nachdem seine Stimme gebrochen war, Kantorgehilfe.
1703 wurde Bach als Hofmusiker in der Kapelle des Herzogs Johann Ernst III. angestellt. Dort erwarb er sich einen so guten Ruf, dass er später nach Arnstadt als Organist an die Neue Kirche eingeladen wurde, wo er seine besten Orgelwerke schrieb. 1723 wechselte er nach Leipzig, um als Kantor an der Thomaskirche zu wirken, wo er bis zu seinem Tod durch einen Schlaganfall im Jahr 1750 blieb. In seinem Todesjahr hatte er sich einer missglückten Augenoperation unterzogen, die zum Verlust seines Augenlichts führte. Während dieser anstrengenden Zeit half ihm seine zweite Frau Anna Magdalena, seine letzten Musikstücke zu schreiben. Bachs künstlerisches Erbe ist umfangreich. Er schuf Kompositionen in allen Gattungen seiner Zeit: Oratorien, Kantaten, Messen, Motetten, Musik für Orgel, Klavier und Violine.

Antonio Vivaldi


Antonio Vivaldi ging als Schöpfer der instrumentalen Konzertgattung und Vater der Orchestermusik in die Geschichte ein. Er wurde am 4. März 1678 in Venedig geboren. Vivaldi war ein schwaches und kränkliches Kind, das an Asthma litt, was ihn jedoch nicht davon abhalten konnte, sich ganz der Musik zu widmen. Sein Vater, Giovanni Batista, ein professioneller Geiger, brachte seinem älteren Sohn Antonio das Geigenspiel bei. Mit seinem Vater traf der junge Antonio die besten Musiker Venedigs jener Zeit und gab Konzerte in den örtlichen Kirchen. Er arbeitete auch als Geigenlehrer und später als Musikdirektor im Waisenhaus Ospedalle della Pieta. In der Zwischenzeit komponierte er Konzerte, geistliche Werke und Vokalmusik, und 1713 erlangte er mit seiner geistlichen Chormusik große Anerkennung. Vivaldi wurde von der Welt der Oper gefangen genommen und arbeitete sowohl als Opernkomponist als auch als Impresario am Teatro San Angelo. Im Jahr 1717 erhielt er eine angesehene Stelle am Fürstenhof in Manua als Direktor der weltlichen Musik und arbeitete dort bis etwa 1720. In dieser Zeit komponierte er sein weltberühmtes Meisterwerk Die vier Jahreszeiten.

In den 1730er Jahren ging seine Karriere zu Ende, als seine Musik unmodern wurde und der große Komponist in Armut starb. Es dauerte zwei Jahrhunderte, bis die Welt Vivaldis Musik wiederentdeckte und neu bewertete, da sie nach seinem Tod in Vergessenheit geraten war. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden viele bis dahin unbekannte Werke gefunden und eroberten sofort die Herzen der Musikliebhaber.

Giuseppe Verdi


Giuseppe Verdi war ein italienischer Opernkomponist. Schon in jungen Jahren erhielt er mit Hilfe eines Mäzens eine musikalische Ausbildung und beherrschte bald die italienische Oper. In seinen 30er Jahren wurde er zu einem der einflussreichsten Opernkomponisten in der gesamten Klassikszene. Seine bekanntesten Opern sind Il Trovatore, Rigoletto und La Traviata. Außerdem konnte er sich mit den Einnahmen aus seinen erfolgreichen Opern als Gutsbesitzer etablieren und sich auf sein Privatleben konzentrieren. Doch schon bald kehrte er mit seinem neuen populären Werk Aida 1871 und drei Meisterwerken auf die Bühne zurück: Otello, Requiem und Falstaff.

Johann Pachelbel


Johann Pachelbel war ein deutscher Komponist und Organist des späten 17. Jahrhunderts. Er ist bekannt dafür, dass er die süddeutsche Orgel zu ihrem Höhepunkt gebracht hat. Mit seiner geistlichen und weltlichen Musik, seinen Chorälen und Fugen gilt er als einer der größten Komponisten des mittleren Barock. Heute ist er vor allem für den Kanon in D sowie für die Chaconne in f‐Moll und die Toccata in e‐Moll für Orgel bekannt. Darüber hinaus kann seine Musik als unkompliziert und klar definiert werden, die viele Variationen von Formen und Techniken sowie Instrumentenkombinationen erforscht.

Nützliche Informationen

Kategorie A: 1.-7. Reihe
Kategorie B: 8.- 12. Reihe
Kategorie C: 13.- 17. Reihe

Kinder unter 10 Jahren können das Konzert kostenlos besuchen.

Programm

  • Charpentier, Marc‐Antoine – Te Deum Prélude
  • Mozart, Wolfgang Amadeus – Overture to Le Nozze di Figaro
  • Vivaldi, Antonio – The Four Seasons Spring & Winter
  • Mozart, Wolfgang Amadeus – Exsultate Jubilate KV 165
  • Pachelbel, Johann – Canon and Gigue in D Major
  • Verdi, Giuseppe – Aida (Offertorio)
  • Dvořák, Antonín – Slavonic Dances
  • Mozart, Wolfgang Amadeus – Requiem – Requiem
  • Bach, Johann Sebastian – Ave Maria
  • Smetana, Bedrich – The Moldau (Vltava)
  • Bach, Johann Sebastian – Toccata und Fuge in d‐Moll
  • Beethoven, Ludwig van – Symphony No. 5 — Allegro
Programmänderung vorbehalten

Künstler

Orchester: Royal Czech Orchestra

The Royal Czech Orchestra traces its beginnings back to the 17th century, to the reign of Leopold I, King of Bohemia and Holy Roman Emperor, who was a generous patron of the orchestra while also being a praiseworthy composer himself.

The Orchestra was reestablished after the Velvet Revolution of 1989. Today, the Royal Czech Orchestra features the most highly acclaimed professional musicians to be found in the Czech Republic.

Sopran: Fajtová, Marie
Violine: Mazáček, Viktor
Organist: Hugo, Robert

Adresse

Klementinum, Klementinum 190/ Křižovnická, 190 Karlova, 1 Mariánské nám. 5, Prag, Tschechien — Google Maps

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