Budapest Festival Orchestra: Haydn‐Mozart — 3

Über die Veranstaltung

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Architektur des Budapester Konzerthauses der Liszt‐Akademie und erleben Sie das ultimative Konzert, das Ihr Verständnis für klassische Musik wecken wird.

Das Haydn‐Mozart‐Konzert des BFO im April ist ein großartiges Gegenstück zum März‐Programm. Der Abend beginnt mit einer von Haydns gefeierten Pariser Sinfonien und endet mit einem der beliebtesten Klavierkonzerte Mozarts. In der zweiten Hälfte des Konzerts wird das Publikum mit einem weiteren Meisterwerk Mozarts beglückt, bei dem das Posthorn in der Orchestrierung eine einzigartige Rolle spielt. Dmitry Shishkin, ein russischer Pianist Anfang dreißig, der von Le Temps als "fesselnd" bezeichnet wurde, wird das Klaviersolo übernehmen. Er gewann den zweiten Platz beim 16. Internationalen Tschaikowsky‐Wettbewerb und den ersten Platz beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf und wird von Evgeny Kissin empfohlen, der ihn als eine Verschmelzung von ernsthafter Hingabe und angeborener Kunstfertigkeit preist. Gábor Takács‐Nagy, ein Maestro, der mit beiden Komponisten bestens vertraut ist, wird den Abend dirigieren.

In den 1780er Jahren war Haydns Ruhm in Frankreich so groß, dass das Concert de la Loge Olympique, eine renommierte Freimaurer‐Konzertgesellschaft in Paris, sechs Symphonien in Auftrag gab. Haydn lieferte diese Kompositionen innerhalb von zwei Jahren und erntete sofortige Anerkennung. Die D‐Dur‐Sinfonie besticht durch ihre opulente Orchestrierung, die das traditionelle Ensemble um Trompeten und Pauken ergänzt. Nach einer kontemplativen Einleitung entfaltet sich der erste Satz mit einem Thema, das auf der Suche nach seiner Stimme zu sein scheint. Die Sinfonie schlängelt sich dann durch ein großzügig angelegtes Capriccio, ein anmutiges Menuett und schließt mit einem Finale, in dem wiederkehrende Motive anklingen.

d‐Moll hat in Mozarts Repertoire einen besonderen Stellenwert, da es die gewählte Tonart für Teile des Requiems, Teile von Don Giovanni und sein Klavierkonzert von 1785 ist. Während viele seiner Kompositionen im 19. Jahrhundert unterschätzt wurden, bildete dieses Konzert eine geschätzte Ausnahme, die sogar von Beethoven gewürdigt wurde. Bemerkenswert ist, dass Mozart dieses Meisterwerk nur einen Tag vor seiner Uraufführung fertigstellte. Anstelle einer grandiosen Enthüllung beginnt das Stück mit einem mystischen Aufschwung, bei dem das Klavier einen gedämpften, fast zaghaften Auftritt hat. Inmitten der Ruhe des langsamen Satzes tobt ein dramatischer Sturm, der in einem sonnenbeschienenen D‐Dur‐Finale gipfelt.

Normalerweise sind Menuette in mehrsätzigen Klassikern vorhersehbar — leicht, geradlinig und bescheiden. Dennoch ist es ein Menuett‐Satz, der Mozarts Serenade in D‐Dur von 1779 zu Ruhm verhilft. Diese siebensätzige Komposition nimmt das Publikum mit auf eine Reise von einem ergreifenden langsamen Beginn zu einem temperamentvollen Folgesatz. Die nächsten beiden Sätze werden von den Flöten, Oboen und Fagotten in konzertanten Darbietungen angeführt, bevor sie in die düsterste Musik des Stücks eintauchen und die Bühne für das berühmte Menuett bereiten, das vom Posthorn hervorgehoben wird.