Концерт в Пражском Граде: Лучшее из мировой и чешской музыки

Об исполнителях

Базилика Святого Георгия

Базилика Святого Георгия - старейшая и наиболее хорошо сохранившаяся церковь Пражского Града, обширного замкового комплекса в чешской столице. Его основание датируется 920 годом, но современный фасад церкви в стиле барокко терракотового цвета был спроектирован только в 17 веке, в то время как внутри сохранился романский облик. В 1970-е годы собор был реконструирован для размещения экспозиции старочешского искусства, которое принадлежит Национальной галерее. В Базилике Святого Георгия также находятся гробницы правящей династии Премыслов и концертный зал, популярный благодаря своей акустике и интимной атмосфере.

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Иоганнес Брамс

Иоганнес Брамс - немецкий композитор и пианист 19 века, повлиявший на музыку романтического периода. Он сочинял произведения для соло-вокалистов, фортепиано, симфонического оркестра, камерных ансамблей и хора. Наравне с Бетховеном и Бахом он является лидирующим композитором классической музыки всех времен. Брамс работал с ведущими исполнителями своего времени, такими как Клара Шуман и Иосиф Иоахим. В результате, многие его произведения стали основой современного репертуара благодаря бескомпромиссному перфекционизму его творчества.

Иоганнес Брамс

Иоганнес Брамс - немецкий композитор и пианист 19 века, повлиявший на музыку романтического периода. Он сочинял произведения для соло-вокалистов, фортепиано, симфонического оркестра, камерных ансамблей и хора. Наравне с Бетховеном и Бахом он является лидирующим композитором классической музыки всех времен. Брамс работал с ведущими исполнителями своего времени, такими как Клара Шуман и Иосиф Иоахим. В результате, многие его произведения стали основой современного репертуара благодаря бескомпромиссному перфекционизму его творчества.

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак считается одним из самых известных чехов в мире, а его произведения получили международное признание уже при его жизни. Он родился в 1841 году в небольшой чешской деревне в семье мясника. В 6 лет Дворжак начал брать уроки скрипки, и сразу стало очевидно, что мальчик обладает исключительным музыкальным талантом. Позже он учился играть на фортепиано и органе, а также одновременно работал на скотобойне. После 16 лет Дворжак поступил в Пражское органное училище, где готовили будущих профессиональных композиторов. После окончания университета он остался в Праге, присоединился к оркестру Карела Комзака и начал активно сочинять собственную музыку. Тем не менее, он изо всех сил пытался свести концы с концами, и Дворжаку всегда приходилось работать на стороне, играя музыку в церквях, и давать частные уроки музыки. Наконец, 1874 год стал поворотным в его жизни, когда он выиграл денежную премию на австрийском музыкальном конкурсе за его 15 представленных работ. Это позволило ему уйти из оркестра и полностью посвятить себя сочинению. В этот период он написал свои “Славянские танцы”, “Моравские дуэты” и “Скрипичный концерт”, которые принесли ему оглушительный успех. В 1892 году его пригласили преподавать в Нью-Йоркскую Национальную консерваторию, где он пробыл до 1895 года, прежде чем вернулся домой. Дворжак начал преподавать в Пражской консерватории, а затем стал ее директором. До своей смерти в 1904 году он был успешным и всеми любимым композитором, как на родине, так и во всем мире.

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак считается одним из самых известных чехов в мире, а его произведения получили международное признание уже при его жизни. Он родился в 1841 году в небольшой чешской деревне в семье мясника. В 6 лет Дворжак начал брать уроки скрипки, и сразу стало очевидно, что мальчик обладает исключительным музыкальным талантом. Позже он учился играть на фортепиано и органе, а также одновременно работал на скотобойне. После 16 лет Дворжак поступил в Пражское органное училище, где готовили будущих профессиональных композиторов. После окончания университета он остался в Праге, присоединился к оркестру Карела Комзака и начал активно сочинять собственную музыку. Тем не менее, он изо всех сил пытался свести концы с концами, и Дворжаку всегда приходилось работать на стороне, играя музыку в церквях, и давать частные уроки музыки. Наконец, 1874 год стал поворотным в его жизни, когда он выиграл денежную премию на австрийском музыкальном конкурсе за его 15 представленных работ. Это позволило ему уйти из оркестра и полностью посвятить себя сочинению. В этот период он написал свои “Славянские танцы”, “Моравские дуэты” и “Скрипичный концерт”, которые принесли ему оглушительный успех. В 1892 году его пригласили преподавать в Нью-Йоркскую Национальную консерваторию, где он пробыл до 1895 года, прежде чем вернулся домой. Дворжак начал преподавать в Пражской консерватории, а затем стал ее директором. До своей смерти в 1904 году он был успешным и всеми любимым композитором, как на родине, так и во всем мире.

Бедржих Сметана

Бедржих Сметана считается прародителем чешской классической музыки, наиболее известен своим симфоническим циклом "Моя Родина" и оперой "Проданная невеста". Он родился в 1824 году в Литомышле, городе в Чехии. С детства Бедржих Сметана проявлял любовь к народной музыке и песням, которая прослеживается в его творчестве. Его отец также играл в струнном квартете и учил молодого Бедржиха играть на скрипке. Однако сын отдал предпочтение фортепиано и впервые выступил на концерте, когда ему было всего 6 лет. В 1943 году Сметана отправляется в Прагу, где посещает Пражский музыкальный институт и знакомится с местной музыкальной жизнью, посещая многочисленные концерты классической музыки. Тогда он сказал: "... однажды я стану Листом в своей технике и Моцартом в сочинении!”. В 1848 году он открыл частную музыкальную школу, которая стала очень популярной, особенно среди чешских националистов – движение, которое процветало в то время. Сметана поддерживал это движение и написал несколько патриотических произведений, в том числе два марша, посвященные Гражданской армии. Однако 1850-е годы были печальными для композитора. Он потерял трех дочерей, его жена была тяжело больна, а критики давали нелестные отзывы о его музыке. В 1856 году он решил начать новую жизнь в Гетеборге, Швеция, где он открыл другую музыкальную школу, работал дирижером Общества классической музыки и получил профессиональное признание. На родине талант Сметаны был окончательно признан лишь в 1866 году с выходом его оперы "Бранденбуржцы в Чехии". С тех пор его карьера пережила взлеты и падения, но достигла своего славного пика, когда публика впервые услышала его симфонический цикл "Моя родина", который Сметана сочинил, несмотря на глухоту.

Бедржих Сметана

Бедржих Сметана считается прародителем чешской классической музыки, наиболее известен своим симфоническим циклом "Моя Родина" и оперой "Проданная невеста". Он родился в 1824 году в Литомышле, городе в Чехии. С детства Бедржих Сметана проявлял любовь к народной музыке и песням, которая прослеживается в его творчестве. Его отец также играл в струнном квартете и учил молодого Бедржиха играть на скрипке. Однако сын отдал предпочтение фортепиано и впервые выступил на концерте, когда ему было всего 6 лет. В 1943 году Сметана отправляется в Прагу, где посещает Пражский музыкальный институт и знакомится с местной музыкальной жизнью, посещая многочисленные концерты классической музыки. Тогда он сказал: "... однажды я стану Листом в своей технике и Моцартом в сочинении!”. В 1848 году он открыл частную музыкальную школу, которая стала очень популярной, особенно среди чешских националистов – движение, которое процветало в то время. Сметана поддерживал это движение и написал несколько патриотических произведений, в том числе два марша, посвященные Гражданской армии. Однако 1850-е годы были печальными для композитора. Он потерял трех дочерей, его жена была тяжело больна, а критики давали нелестные отзывы о его музыке. В 1856 году он решил начать новую жизнь в Гетеборге, Швеция, где он открыл другую музыкальную школу, работал дирижером Общества классической музыки и получил профессиональное признание. На родине талант Сметаны был окончательно признан лишь в 1866 году с выходом его оперы "Бранденбуржцы в Чехии". С тех пор его карьера пережила взлеты и падения, но достигла своего славного пика, когда публика впервые услышала его симфонический цикл "Моя родина", который Сметана сочинил, несмотря на глухоту.

Иоганн Себастьян Бах

Фамилия “Бах” и слово “музыкант” долгое время были синонимами в Германии, так как мир увидел 56 музыкантов из этого рода. Но именно Иоганн Себастьян Бах, гениальный композитор и виртуозный органист, добился всемирного признания. Он родился 31 марта 1685 года в Айзенахе, небольшом городке в Тюрингии. В возрасте 10 лет он стал сиротой и воспитывался старшим братом Иоганном Кристофом, органистом из соседнего города. Его брат обучал музыке молодого Иоганна Себастьяна. Позже он переехал в Люнебург, где учился в церковной школе и в возрасте 17 лет освоил технику игры на скрипке, альте, фортепиано и органе. Кроме того, Бах был хоровым певцом, а после того, как его голос сломался, он стал помощником руководителя хора. В 1703 году Бах был нанят придворным музыкантом в капеллу герцога Иоганна Эрнста III. Там он заработал такую хорошую репутацию, что впоследствии был приглашен в Арнштадт органистом в новую церковь, где написал свои лучшие органные сочинения. В 1723 году он переехал в Лейпциг, чтобы быть хоровым руководителем в церкви Святого Томаса, где он оставался до своей смерти от инсульта в 1750 году. В год своей смерти он перенес неудачную операцию на глазах, из-за которой композитор совсем лишился зрения. В это напряженное время его вторая жена Анна Магдалена помогала ему писать последние музыкальные произведения. Творческое наследие Баха огромно. Он создавал композиции во всех жанрах того времени: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, фортепиано и скрипки.

Иоганн Себастьян Бах

Фамилия “Бах” и слово “музыкант” долгое время были синонимами в Германии, так как мир увидел 56 музыкантов из этого рода. Но именно Иоганн Себастьян Бах, гениальный композитор и виртуозный органист, добился всемирного признания. Он родился 31 марта 1685 года в Айзенахе, небольшом городке в Тюрингии. В возрасте 10 лет он стал сиротой и воспитывался старшим братом Иоганном Кристофом, органистом из соседнего города. Его брат обучал музыке молодого Иоганна Себастьяна. Позже он переехал в Люнебург, где учился в церковной школе и в возрасте 17 лет освоил технику игры на скрипке, альте, фортепиано и органе. Кроме того, Бах был хоровым певцом, а после того, как его голос сломался, он стал помощником руководителя хора. В 1703 году Бах был нанят придворным музыкантом в капеллу герцога Иоганна Эрнста III. Там он заработал такую хорошую репутацию, что впоследствии был приглашен в Арнштадт органистом в новую церковь, где написал свои лучшие органные сочинения. В 1723 году он переехал в Лейпциг, чтобы быть хоровым руководителем в церкви Святого Томаса, где он оставался до своей смерти от инсульта в 1750 году. В год своей смерти он перенес неудачную операцию на глазах, из-за которой композитор совсем лишился зрения. В это напряженное время его вторая жена Анна Магдалена помогала ему писать последние музыкальные произведения. Творческое наследие Баха огромно. Он создавал композиции во всех жанрах того времени: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, фортепиано и скрипки.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Томасо Джованни Альбинони

Томасо Джованни Альбинони - итальянский барочный композитор начала 18 века. Он хорошо известен как один из величайших композиторов инструментальной музыки; особенно популыярными являются его концерты. Произведение "Adagio in G minor" предположительно было написано им. Его увлекательная инструментальная музыка привлекала внимание разных деятелей классической сцены, таких как Иоганн Себастьян Бах, который написал две фуги на мотивы Альбинони.

Томасо Джованни Альбинони

Томасо Джованни Альбинони - итальянский барочный композитор начала 18 века. Он хорошо известен как один из величайших композиторов инструментальной музыки; особенно популыярными являются его концерты. Произведение "Adagio in G minor" предположительно было написано им. Его увлекательная инструментальная музыка привлекала внимание разных деятелей классической сцены, таких как Иоганн Себастьян Бах, который написал две фуги на мотивы Альбинони.

Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель был немецким композитором и органистом конца 17 века. Он хорошо известен тем, что сделал очень популярной органную музыку Южной Германии. Пахельбель считается одним из величайших композиторов эпохи барокко благодаря его его священным и светским произведениям, хоралам и фугам. Сегодня самыми известными его произведениями явлются “Канон”, а также “Чакона ре минор” и “Токката ми минор” для органа. Кроме того, его музыка может быть описана как несложная, ясная, вариативная по форме и технике исполнения.

Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель был немецким композитором и органистом конца 17 века. Он хорошо известен тем, что сделал очень популярной органную музыку Южной Германии. Пахельбель считается одним из величайших композиторов эпохи барокко благодаря его его священным и светским произведениям, хоралам и фугам. Сегодня самыми известными его произведениями явлются “Канон”, а также “Чакона ре минор” и “Токката ми минор” для органа. Кроме того, его музыка может быть описана как несложная, ясная, вариативная по форме и технике исполнения.

Жорж Бизе

Свою относительно короткую 36-летнюю жизнь Жорж Бизе посвятил музыке для театра. Опера “Кармен”, жемчужина его творчества, до сих пор является одной из самых часто исполняемых опер в мире. Жорж Бизе родился в 1838 году в музыкально образованной семье – его отец был учителем пения, мать - профессиональным пианисткой. В 4 года юный Жорж уже мог читать ноты и играть на фортепиано, а через шесть лет поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую денежную премию за кантату "Кловис и Клотильда", что позволило ему пять лет работать исключительно над собственными композициями. Он провел четыре довольно беззаботных года в Италии с 1857 по 1860, где путешествовал, сочинял и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями, так как ему было тяжело добиться признания за свою музыку. Чтобы заработать себе на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным музыкантом, поскольку был виртуозным пианистом и однажды произвел впечатление на самого Ференца Листа за исполнением одного из фортепианных сочинений Листа. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении лишь сочинять музыку. В 1872 году он написал две оперы - "Джамиле" и "Л'Арлесьен", которые были приняты очень холодно, но в настоящее время считаются образцами профессиональной зрелости Бизе. Незадолго до его смерти, в 1875 году состоялась премьера его оперы “Кармен” в Опере Комик, но вердикт зрителей был скорее отрицательным. Так никогда и не увидев общественного признания в течение своей жизни, Жорж Бизе сейчас является одним из самых известных оперных композиторов в истории.

Жорж Бизе

Свою относительно короткую 36-летнюю жизнь Жорж Бизе посвятил музыке для театра. Опера “Кармен”, жемчужина его творчества, до сих пор является одной из самых часто исполняемых опер в мире. Жорж Бизе родился в 1838 году в музыкально образованной семье – его отец был учителем пения, мать - профессиональным пианисткой. В 4 года юный Жорж уже мог читать ноты и играть на фортепиано, а через шесть лет поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую денежную премию за кантату "Кловис и Клотильда", что позволило ему пять лет работать исключительно над собственными композициями. Он провел четыре довольно беззаботных года в Италии с 1857 по 1860, где путешествовал, сочинял и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями, так как ему было тяжело добиться признания за свою музыку. Чтобы заработать себе на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным музыкантом, поскольку был виртуозным пианистом и однажды произвел впечатление на самого Ференца Листа за исполнением одного из фортепианных сочинений Листа. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении лишь сочинять музыку. В 1872 году он написал две оперы - "Джамиле" и "Л'Арлесьен", которые были приняты очень холодно, но в настоящее время считаются образцами профессиональной зрелости Бизе. Незадолго до его смерти, в 1875 году состоялась премьера его оперы “Кармен” в Опере Комик, но вердикт зрителей был скорее отрицательным. Так никогда и не увидев общественного признания в течение своей жизни, Жорж Бизе сейчас является одним из самых известных оперных композиторов в истории.