Будапештский фестивальный оркестр: Рахманинов

О событии

Погрузитесь в потрясающую архитектуру Дворца искусств в Будапеште, чтобы услышать концерт, который пробудит ваше понимание классической музыки.


Погрузитесь в мелодии, которые говорят о многом, не нуждаясь в словах. Погрузитесь в глубины фортепианного концерта, который вытащил своего создателя из бездны отчаяния, и симфонии, которая искупает болезненную ошибку прошлого. Произведения Рахманинова не только завораживают своей изысканной красотой, но и рассказывают историю своего рождения. Если некоторые критики его эпохи считали их излишне сентиментальными, то мы, напротив, находим в их мелодиях утешение и красоту.

Открывает концерт оркестровое исполнение "Вокализа", шедевра, первоначально написанного для голоса и фортепиано. За этой жемчужиной вокального канона следует Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинова, блестяще исполненный Анной Винницкой — артисткой, которую Washington Post назвал "настоящей львицей", а Gramophone отметил ее "ослепительную игру света и тени". После короткой передышки в зале зазвучит грандиозная Симфония № 2.

"Зачем прибегать к словам, если голос и интерпретация могут общаться с несравненным красноречием?" — размышлял однажды Рахманинов. размышлял Рахманинов в письме к певице Антонине Неждановой, посвящая ей последнюю песню из своего сборника соч. 34. Голос в "Вокализе" резонирует на выбранной гласной, сплетая мелодии, настолько проникновенные, что их можно принять за причитания скрипки. Оркестровая версия, созданная самим композитором, еще более усиливает пленительную притягательность произведения.

Теперь о концерте… В 1901 году Рахманинов представил Концерт для фортепиано с оркестром № 2, ознаменовав тем самым свой личный ренессанс. Это сочинение, как мазь от ран, нанесенных предыдущим публичным унижением, стало его спасителем от алкоголизма и депрессии. Благодарность за выздоровление он адресовал своему психотерапевту Николаю Далю, который с помощью гипнотерапии способствовал как излечению композитора, так и созданию концерта. Этот трехчастный magnum opus, изобилующий завораживающими мелодиями, сложными диалогами, соло духовых и грандиозным до-мажорным финалом, символизирует возрождение Рахманинова как феникса. Он больше не поддавался теням отчаяния.

Однако симфонии оставались его "ахиллесовой пятой". После десятилетнего перерыва, последовавшего за неудачной Симфонией № 1, он вновь обратился к этому жанру. Первоначальная неудовлетворенность заставила внести изменения, и в 1908 году в Петербурге под управлением самого Рахманинова состоялась премьера Симфонии № 2. Этот триумф не только принес ему престижную Глинкинскую премию, но и ознаменовал победу над демонами прошлого. Начавшись с созерцательного вступления, этот опус затем набирает бурную энергию. Повторяющиеся мотивы, спокойное скерцо, заимствующее "Dies irae", и изысканная медленная часть завершаются светлым, грандиозным финалом, завершающим повествование композитора об искуплении и возрождении.