Будапештский фестивальный оркестр: Концертино Моцарта, Яначека, Грига

О событии

Погрузитесь в потрясающую архитектуру будапештского концертного центра "Академия Листа", чтобы принять участие в концерте, который пробудит ваше понимание классической музыки.

Серия "Концертино", в которой представлены произведения для камерных оркестров, на этот раз отправляется в северное музыкальное путешествие. Мы начинаем в Зальцбурге, где Моцарт написал Симфонию № 15 после возвращения из своего второго итальянского путешествия. В этом же городе он создал Скрипичный концерт № 5, ознаменовавший его прощание с концертным жанром еще до достижения двадцатилетнего возраста. Этим произведением Моцарт открыл новые возможности для скрипичного концерта. Путешествуя дальше, ранняя Сюита для струнного оркестра Яначека будет звучать из самого сердца Чехии. Последняя остановка — в Норвегии, где BFO под управлением Яноша Пильца интерпретирует мелодии Грига, навеянные народными напевами. Солистка вечера — лучший концертмейстер Берлинского Концертхаусоркестра Суйоен Ким, которая, по мнению журнала The Strad, оживляет Моцарта "очарованием, теплотой и плавностью".

Симфония № 15 Моцарта, написанная в шестнадцать лет, обладает серьезностью, отличающей ее от последующей ля-мажорной симфонии, созданной после итальянского турне в 1771 году. Примечательно, что эти произведения разделяют всего два месяца, но при этом соль-мажорная симфония обладает ярко выраженной регулярностью в сочетании со смелой темповой динамикой. Она открывается структурированной темой, за которой следует контрастная, пышная медленная часть, украшенная нюансами гобоя и рожка. Несколько строгий менуэт переходит в мелодичное трио, а кульминацией произведения становится яркое рондо.

Мажорный скрипичный концерт 1775 года является воплощением жанра. Солирующая скрипка ведет себя по-дикторски: после оркестрового вступления она нерешительно вводит главную тему, сменяющуюся проникновенной арией. Триадические мелодии украшают все три части. Мастерски исполненная, пышная вторая часть сменяется рондо, пронизанным турецким колоритом, хотя венгерский слух может различить и бытовые нотки.

Сюита для струнного оркестра Яначека — это гармоничное сочетание обаяния, искренности, а иногда и иронии. Разнообразный инструментарий переходит от мелодий под управлением скрипки к доминирующим низким струнным. Хотя первоначально Яначек задумывал свое сочинение 1877 года как барочную сюиту, отход частей от традиционных танцевальных мотивов заставил его отказаться от барочных названий. Сюита состоит из вызывающих, хрустальных, пасторальных, вдохновленных Бетховеном, созерцательных и мрачно-героических фрагментов.

Хотя Григ прославился своими музыкальными виньетками вместо больших симфоний, его репертуар обогащен народными мелодиями. Об этом свидетельствуют "Две скандинавские мелодии", где "Народный стиль" рисует морозную, статичную картину деревенской жизни. Ведомая виолончелью, мрачная, но тепло гармонизированная медленная часть контрастирует с лаконичной "Клич коровы и крестьянский танец", в которой размеренная мелодия сопоставляется с буйным танцем.