Trusted Shops badge

Гала-концерт в Лихтенштейнском дворце — под Пражским Градом

Прага, Лихтенштейнский дворец — Main Hall

Лучшие места  1 h 10 min  Эл. билет сейчас Подарите как гибкий подарок

Выберите билеты

Билеты в продаже до 
Итого
$ 60

О событии

Насладитесь восхитительным классическим концертом, включающим произведения Вивальди, Бизе, Равеля и многих других авторов в Лихтенштейнском дворце, одном из самых известных памятников культуры Праги.

Лихтенштейнский дворец был построен как первое большое здание в стиле барокко в Праге в XVI веке и имеет очень богатые музыкальные традиции. Это прекрасное место с удивительной акустикой в сочетании с профессиональными исполнителями создает волшебную атмосферу и незабываемое музыкальное шоу.

Подробная информация

Лихтенштейнский дворец расположен в центре Праги, чуть ниже Пражского Града, напротив церкви Святого Николая в Малом городе.

Программа

  • Антонио Вивальди – Времена года – The Four Seasons selection
  • Жорж Бизе – Suite from Carmen
  • Клод Дебюсси – Clair de lune ( „Moonlight“ )
  • Морис Равель – Болеро
  • Бедржих Сметана – Vltava (Moldau)
  • Иоганн Штраус – Pizzicato Polka
  • Вольфганг Амадей Моцарт – A Little Night Music
  • Франц Шуберт – Ave Maria
  • Иоганн Себастьян Бах – Воздух
  • Петр Ильич Чайковский – Waltz of the Flowers from ballet The Nutcracker
  • Антонин Дворжак – Largo from the New World Symphony
В программе возможны изменения

Об исполнителях

ансамбль: The Parnas

Вольфганг Амадей Моцарт

Возможно, самый важный композитор всех времен, Вольфганг Амадей Моцарт был австрийским композитором конца 18 века. Родившийся в 1756 году в Зальцбурге, он с детства проявлял удивительный музыкальный талант. Начиная с пяти лет, он сочинил более 600 произведений, включая концерты, симфонии, религиозные произведения и оперы, прежде чем умер в возрасте 35 лет. Его влияние на последующие поколения невозможно переоценить — Людвиг ван Бетховен писал о Моцарте: «Потомки не увидят такого таланта еще 100 лет». Несмотря на огромный успех его композиций и признание, которое он получил по всей Европе, Моцарт не достиг финансовой стабильности и был похоронен в безымянной могиле на кладбище Святого Маркса в Вене.

Франц Шуберт

За свою довольно короткую жизнь Франц Шуберт, один из отцов романтизма в музыке, всегда был недооцененным гением, который так и не получил общественного признания. Только его семья и друзья были в восторге от его музыки, и большинство его произведений были открыты и опубликованы только много лет после его смерти. Франц Шуберт родился 31 марта 1797 года в пригороде Вены. Его отец и старший брат были музыкантами-любителями и научили его играть на фортепиано и скрипке. В 11 лет Шуберт пел в хоре прихода Лихтенталь, а позже прошел прослушивание у Антонио Сальери и был принят в императорский хор. В этот период молодой Франц начал сочинять свои собственные произведения. Однако после смены голоса ему пришлось покинуть хор, и в 1814 году он начал работать учителем в той же приходской школе, что и его отец. Он никогда не прекращал сочинять, и четыре года спустя решил бросить преподавание и полностью посвятить свою жизнь музыке. Из-за этого он поссорился с отцом и с трудом сводил концы с концами. В 1818 году Шуберт уехал в Вену, где познакомился с Фоглом. Вместе они давали частные концерты в небольших аристократических кругах, в основном исполняя лидеры, которых Шуберт написал около 600. Франц Шуберт дал только один большой публичный концерт за всю свою жизнь в марте 1828 года, который был очень тепло принят публикой. Однако его здоровье ухудшалось, и в ноябре того же года он умер от тиреоидного лихорадки в возрасте 31 года.

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак считается одним из самых известных и выдающихся чехов в мире, поскольку его музыкальное творчество получило международное признание еще при его жизни. Он родился в 1841 году в небольшой чешской деревне в семье мясника. В возрасте 6 лет Дворжак начал брать уроки игры на скрипке, и сразу стало очевидно, что мальчик обладает исключительным музыкальным талантом. Позже он учился игре на фортепиано и органе, одновременно работая на скотобойне. После того как Дворжаку исполнилось 16 лет, он поступил в Органную школу в Праге, где обучались будущие профессиональные композиторы. После окончания школы он остался в Праге, присоединился к оркестру Карела Комзака и начал активно сочинять собственную музыку. Однако ему было трудно сводить концы с концами, и он всегда был вынужден подрабатывать, играя музыку в церквях и давая частные уроки музыки. Наконец, 1874 год стал поворотным моментом в его жизни, когда он выиграл финансовую стипендию на австрийском конкурсе за 15 представленных им произведений. Это позволило ему уйти из оркестра и полностью посвятить себя композиции. В этот период он написал «Славянские танцы», «Моравские дуэты» и «Концерт для скрипки», которые принесли ему огромный успех. В 1892 году его пригласили преподавать в Нью-Йоркской национальной консерватории, где он проработал до 1895 года, а затем вернулся на родину. Он начал преподавать в Пражской консерватории, а позже стал ее директором. До своей смерти в 1904 году он был успешным и любимым композитором как на родине, так и во всем мире.

Бедржих Сметана

Бедржих Сметана считается отцом чешской классической музыки, наиболее известен своим симфоническим циклом «Моя родина» и оперой «Проданная невеста». Он родился в 1824 году в Литомышле, городе в Богемии. С детства Бедржих Сметана проникся любовью к народной музыке и песням, что нашло отражение в его творчестве. Его отец также играл в струнном квартете и научил молодого Бедржиха играть на скрипке. Однако сын предпочитал фортепиано и дал свой первый концерт в возрасте всего 6 лет. В 1943 году Сметана отправился в Прагу, где поступил в Пражский музыкальный институт и познакомился с музыкальной жизнью Праги, посещая многочисленные концерты классической музыки. Тогда он сказал: «...Однажды я стану Листом в технике и Моцартом в композиции!». В 1848 году он открыл частную музыкальную школу, которая стала очень популярной, особенно среди чешских националистов — движения, которое процветало в том году. Сметана поддерживал это движение и написал несколько патриотических произведений, в том числе два марша, посвященных Гражданской армии. Однако 1850-е годы были печальными для композитора. Он потерял трех дочерей, его жена тяжело болела, а критики давали нелестные отзывы о его музыке. В 1856 году он решил начать новую жизнь в Гётеборге, Швеция, где открыл еще одну музыкальную школу, работал дирижером Общества классической музыки и получил профессиональное признание. На родине талант Сметаны был наконец признан только в 1866 году с выходом его оперы «Бранденбурги». С тех пор его карьера переживала взлеты и падения, но достигла своего славного пика, когда публика впервые услышала его симфонический цикл «Моя родина», который Сметана сочинил, несмотря на то, что оглох.

Иоганн Себастьян Бах

Имя Бах и слово «музыкант» долгое время были синонимами в Германии, поскольку мир знал 56 музыкантов из этого рода. Но именно Иоганн Себастьян Бах, гениальный композитор и виртуозный органист, прославил свое семейное имя. Он родился 31 марта 1685 года в Айзенахе, небольшом городке в Тюрингии. В возрасте 10 лет он остался сиротой и был воспитан своим старшим братом Иоганном Кристофом, который был органистом в соседнем городе. Именно его брат научил молодого Иоганна Себастьяна музыке. Позже он переехал в Люнебург, где посещал церковную школу и к 17 годам освоил технику игры на скрипке, альте, фортепиано и органе. Кроме того, Бах был хористом, а позже, после смены голоса, стал помощником певца. В 1703 году Бах был нанят в качестве придворного музыканта в капелле герцога Иоганна Эрнста III. Там он заработал такую хорошую репутацию, что позже был приглашен в Арнштадт на должность органиста в Новой церкви, где он написал свои лучшие органные произведения. В 1723 году он переехал в Лейпциг, чтобы стать кантором в церкви Святого Фомы, где он оставался до своей смерти от инсульта в 1750 году. В год своей смерти он перенес неудачную операцию на глазах, в результате которой потерял зрение. В это тяжелое время его вторая жена Анна Магдалена помогала ему сочинять последние музыкальные произведения. Художественное наследие Баха огромно. Он создавал композиции во всех жанрах того времени: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, фортепиано и скрипки.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и отец оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не помешало ему полностью посвятить себя музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, научил своего старшего сына Антонио играть на скрипке. С отцом юный Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а позже — музыкальным руководителем в приюте Ospedalle della Pieta. В то же время он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания благодаря своей духовной хоровой музыке. Вивальди увлекся миром оперы и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность при дворе принца в Мануа в качестве директора светской музыки и работал там примерно до 1720 года. В это время он сочинил свой всемирно известный шедевр «Времена года». В 1730-х годах его карьера пошла на спад, поскольку его музыка вышла из моды, и великий композитор умер в бедности. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть и переоценить музыку Вивальди, которая после его смерти была предана забвению. В начале XX века было обнаружено много ранее неизвестных произведений, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Жорж Бизе

Жорж Бизе посвятил свою относительно короткую жизнь, продлившуюся всего 36 лет, музыкальному театру. Опера «Кармен», жемчужина его творчества, до сих пор остается одной из самых часто исполняемых опер в мире. Он родился в 1838 году в семье с музыкальным образованием — его отец был учителем пения, а мать — профессиональной пианисткой. В возрасте 4 лет маленький Жорж уже умел читать ноты и играть на фортепиано, а шесть лет спустя он поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую премию за свою кантату «Кловис и Клотильда», что позволило ему в течение пяти лет заниматься исключительно собственными композициями. С 1857 по 1860 год он провел четыре довольно беззаботных года в Италии, где путешествовал, сочинял музыку и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями и обнаружил, что очень сложно добиться признания своей музыки. Чтобы заработать на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным пианистом, поскольку был виртуозным исполнителем и однажды впечатлил самого Ференца Листа исполнением одного из его фортепианных произведений. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении сочинять только музыку. В 1872 году он написал две оперы, «Джамиле» и «Арлезианка», которые были встречены очень холодно, но сейчас считаются проявлением художественной зрелости Бизе. Незадолго до своей смерти в 1875 году в Опера-Комик состоялась премьера оперы «Кармен», но зрители отнеслись к ней довольно негативно. Не получив признания публики при жизни, Жорж Бизе сегодня является одним из самых известных оперных композиторов в истории.

Иоганн Штраус

Иоганн Штраус-младший, также известный как король вальса, является самым известным австрийским композитором танцевальной музыки и оперетт. Он родился в 1825 году в пригороде Вены. Несмотря на то, что его отец, Иоганн Штраус-старший, был уважаемым композитором, он категорически не одобрял решение сына посвятить свою жизнь музыке и хотел, чтобы тот стал банкиром. Поэтому мальчик был вынужден учиться играть на скрипке буквально в тайне. Его учителем был Франц Амон, который на самом деле был первым скрипачом в оркестре его отца. Тем временем молодой Штраус по просьбе отца поступил в политехнический колледж. В 1844 году Иоганн Штраус-младший создал свой небольшой оркестр, который выступал в различных казино и ресторанах. Но его отец, имевший большое влияние на местную музыкальную сцену, приложил много усилий, чтобы оркестр его сына был запрещен к выступлениям в популярных заведениях и на популярных мероприятиях. Однако это едва ли могло помешать молодому Штраусу добиться успеха в Австрии. После смерти отца Штраус объединил оба оркестра и начал гастролировать по Австрии и соседним странам. Он, как и его младшие братья, которые также были композиторами, пользовался славой благодаря своей танцевальной музыке, которая в то время звучала очень современно и новаторски. Иоганн Штраус также посетил Соединенные Штаты, где побил рекорд, дирижируя оркестром из 1000 человек. До своей смерти в 1899 году Штраус был чрезвычайно популярен благодаря своей легкой и живой музыке, полной блаженства, жажды жизни и удовольствия. Его произведения воспевают красоту природы, журчание воды, порывы ветра и шелест листьев деревьев.

Последние отзывы наших клиентов

4.7 из 5

  • Zabil A, Azerbaijan

    сен 2025

    The concert was magnificent. The finest works of classical music were performed, and the musicians of the Parsen Ensemble played them with both professionalism and inspiration. The hall was cozy. The timing of the concert, at 6:00 p.m., was perfect (I don’t enjoy late events), and afterwards it was easy to get back to the hotel or home. Everything was delightful and joyful. The only thing missing was a drum during the performance of Ravel’s Boléro. Other than that, the concert was truly grand. Attend this concert and experience boundless musical pleasure!

  • Byung Chul C, South Korea

    сен 2025

    The venue should have been informed in advace not to.confused with the river side Lichtenstein palace.

  • Ruth H, United Kingdom

    авг 2025

    Absolutely beautiful. Very talented musicians who play wonderfully together.

  • Constantinos C, Cyprus

    авг 2025

    I enjoyed the concert, it was excellent performance, the venue is nice and the location is excellent

  • John C, United Kingdom

    авг 2025

    Incredible performance. Just incredible.

  • Kee H, USA

    авг 2025

    Very nice performance. We really enjoyed the various pieces performed by the chamber orchestra!!

  • Madeline B, United Kingdom

    авг 2025

    We took our teenage children as we thought around an hour would be just about right. The music was beautifully and enthusiastically played and we all walked out feeling wonderful! Loved it.

  • Michael M, Ireland

    июл 2025

    Delightful to hear some of the greatest classical hits played with passion and perfection. This music lives.

  • Rita L, Australia

    июл 2025

    First class. Would appreciate each new piece of music bring announced.

  • Tolgay K, Netherlands

    июл 2025

    5

  • David B, Australia

    июл 2025

    Great repertoire

  • GD P, New Zealand

    июл 2025

    We were staying close to this concert venue and were uncertain about attending it due to variable reviews… we had a great experience, thoroughly enjoyed it. The Pranas Ensemble were accomplished energetic and entertaining. Yes, sometimes concerts like these can be uncertain but we highly recommend thus one.

  • Gaetano S, Austria

    июл 2025

    the execution of Bolero was not perfect

  • Peter G, Denmark

    июл 2025

    A very enjoyable and entertaining performance by an ensemble of wonderful musicians.

  • Lizet B, Netherlands

    июл 2025

    Beautifully well played. We were both moved!

  • Linsey P, United Kingdom

    июл 2025

    Excellent.

  • Olive Y, United Kingdom

    июн 2025

    Superb performance. All the familiar music. We had VIP tickets so it would have been nice to have a free bottle of water (or a glass of champagne!)

  • Rob M, New Zealand

    июн 2025

    One of the best things I've ever seen — amazing

  • Bernard F, France

    июн 2025

    Très bonne performance

  • Takuya T, 日本

    окт 2023

    楽しい時間でした。

  • Alain R, France

    окт 2019

    Nous avons apprécié la qualité des musiciens et des morceaux choisis. Dommage que la salle ressemble plus à une salle de réunion qu’un auditorium.

  • Beat K, Schweiz

    окт 2019

    Sehr gefühlvoll gespielt vom kleinen Ensemble. Gutes Programm, sehr musikalisch gespielt.

  • James H, Canada

    окт 2019

    Excellently played light classics. A beautiful and acoustically wonderful hall is a great venue.

  • MIYUKI N, 日本

    сен 2019

    エキサイティングな上等の演奏で、それだけに微妙な不揃いが、ある種のスリルでした。チームは将来性に満ちていて、メチャクチャたくさん練習した曲とそうでない曲の差が判る事もありました。特にカルメンは絶品でした。全パートの一体化の完成に期待します。

  • LIXIN D, China

    сен 2019

    very good experience in Prague, moonlight was so beautiful, highly recommended!

  • Wayne M, New Zealand

    сен 2019

    Excellent performance, very glad we attended. Great selection of classics, beautifully performed. Lovely classical venue with superb acoustics.

  • James F, France

    сен 2019

    Un instant d'émotion où on oublie l'aspect marchants de la ville de Prague (où tout est très chère). Merci à l'ensemble musical qui joue à la perfection.

  • JIN YOUNG N, South Korea

    авг 2019

    콘서트 잘 감상했습니다. 현악기 5중주 듣는데 독특하게 재미있어서 다른분께도 추천 드리고 싶습니다.

  • Laura L, Argentina

    авг 2019

    Fue sencillamente perfecto. El ambiente, los músicos y las piezas elegidas inmejorables. Logran no solo la atención completa del público, sino que también lo llevan a emocionarse hasta las lágrimas en una sola presentación. Los artistas son espectaculares, simpáticos incluso, llenos de una pasión vibrante que contagia en cada punto del salón. Un concierto que jamás olvidaré y por ello, yo y mis padres estamos completamente agradecidos.

  • Manuel Antonio A, España

    июл 2019

    Maravilloso

развернуть сократить

Адрес

Лихтенштейнский дворец, 13 Malostranské námĕstí, 13 Lesser Town Square, Прага, Чехия — Карты Google

Gift card