Камерный оркестр Пражской филармонии: Вивальди — Моцарт — Бетховен

Об исполнителях

Рудольфинум

Рудольфинум — это величественное здание в стиле неоренессанс в Праге, посвященное искусству и культуре. Построенное при финансовой поддержке сберегательного банка Böhmische Sparkasse в период с 1876 по 1884 год, оно было предназначено для продвижения художественного образования и культуры. Однако это внушительное здание на берегу реки Влтавы также было резиденцией чехословацкого парламента в период между двумя мировыми войнами. Сегодня в здании размещаются Чешский филармонический оркестр и Галерея Рудофинум с коллекцией современного искусства. Крупнейший концертный зал — зал Дворжака — является одним из основных мест проведения известного Международного музыкального фестиваля «Пражская весна». Сам Антонин Дворжак дирижировал оркестром во время инаугурационного концерта в этом зале.

Вольфганг Амадей Моцарт

Возможно, самый важный композитор всех времен, Вольфганг Амадей Моцарт был австрийским композитором конца 18 века. Родившийся в 1756 году в Зальцбурге, он с детства проявлял удивительный музыкальный талант. Начиная с пяти лет, он сочинил более 600 произведений, включая концерты, симфонии, религиозные произведения и оперы, прежде чем умер в возрасте 35 лет. Его влияние на последующие поколения невозможно переоценить — Людвиг ван Бетховен писал о Моцарте: «Потомки не увидят такого таланта еще 100 лет». Несмотря на огромный успех его композиций и признание, которое он получил по всей Европе, Моцарт не достиг финансовой стабильности и был похоронен в безымянной могиле на кладбище Святого Маркса в Вене.

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен был немецким пианистом и композитором конца XVIII века. Он известен как один из самых влиятельных композиторов всех времен, а также как ключевая фигура в мире классической музыки. Свой музыкальный талант он проявил в раннем возрасте, беря уроки у своего отца и композитора-дирижера Кристиана Готтлоба Неефе. Позже он переехал в Вену, где завоевал репутацию виртуозного пианиста, сочинив свои популярные шедевры. Свои самые известные произведения он создал в последние 15 лет жизни, будучи почти полностью глухим.

Георг Фридрих Гендель

Георг Гендель, англичанин немецкого происхождения, был настоящим пионером в области музыки, соединившим музыкальные традиции английских, итальянских и немецких композиторов. Он родился в 1685 году в Галле, Германия, в очень религиозной и консервативной семье. Его отец мечтал, чтобы сын стал юристом, и не позволял молодому Георгу играть на музыкальных инструментах дома. Но герцог Иоганн Адольф случайно услышал, как тот играет в часовне, и убедил отца Георга позволить сыну получить музыкальное образование. Так Гендель стал учеником известного органиста и композитора Фридриха Захова. Первый успех пришел к Генделю в 1705 году, когда он переехал в Гамбург и поставил две свои премьерные оперы, «Альмира» и «Нерон», в Oper am Gänsemarkt. «Альмира» сразу стала хитом театра и была поставлена около 20 раз. В следующем году Гендель переехал в Италию, где получил высокую оценку и был поставлен в один ряд с известными итальянскими композиторами того времени. В 1710 году Гендель отправился в Лондон, где позже решил поселиться. Там он написал духовную хоровую пьесу «Te Deum», которая была исполнена в соборе Святого Павла на церемонии, посвященной подписанию Утрехтского договора. С этого момента он стал ведущим композитором Англии, поскольку в стране не было выдающихся композиторов-отечественников. Его творчество было сосредоточено в основном на оперных произведениях, но к 1730 году итальянская опера перестала быть популярной, и успех Генделя пошел на убыль. В последние годы своей жизни, вплоть до смерти в 1759 году, он в основном сочинял оратории, в том числе свою знаменитую и великолепную «Мессию».

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и отец оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не помешало ему полностью посвятить себя музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, научил своего старшего сына Антонио играть на скрипке. С отцом юный Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а позже — музыкальным руководителем в приюте Ospedalle della Pieta. В то же время он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания благодаря своей духовной хоровой музыке. Вивальди увлекся миром оперы и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность при дворе принца в Мануа в качестве директора светской музыки и работал там примерно до 1720 года. В это время он сочинил свой всемирно известный шедевр «Времена года». В 1730-х годах его карьера пошла на спад, поскольку его музыка вышла из моды, и великий композитор умер в бедности. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть и переоценить музыку Вивальди, которая после его смерти была предана забвению. В начале XX века было обнаружено много ранее неизвестных произведений, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель был немецким композитором и органистом конца XVII века. Он хорошо известен тем, что вывел южногерманский орган на вершину своего развития. Фактически, он считался одним из величайших композиторов эпохи среднего барокко за свою духовную, светскую, хоральную и фугированную музыку. Сегодня он наиболее известен благодаря «Канону ре мажор», а также «Чаконе фа минор» и «Токкате ми минор» для органа. Кроме того, его музыку можно охарактеризовать как незамысловатую, ясную, исследующую множество вариаций формы и техники, а также инструментальных комбинаций.

Жорж Бизе

Жорж Бизе посвятил свою относительно короткую жизнь, продлившуюся всего 36 лет, музыкальному театру. Опера «Кармен», жемчужина его творчества, до сих пор остается одной из самых часто исполняемых опер в мире. Он родился в 1838 году в семье с музыкальным образованием — его отец был учителем пения, а мать — профессиональной пианисткой. В возрасте 4 лет маленький Жорж уже умел читать ноты и играть на фортепиано, а шесть лет спустя он поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую премию за свою кантату «Кловис и Клотильда», что позволило ему в течение пяти лет заниматься исключительно собственными композициями. С 1857 по 1860 год он провел четыре довольно беззаботных года в Италии, где путешествовал, сочинял музыку и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями и обнаружил, что очень сложно добиться признания своей музыки. Чтобы заработать на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным пианистом, поскольку был виртуозным исполнителем и однажды впечатлил самого Ференца Листа исполнением одного из его фортепианных произведений. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении сочинять только музыку. В 1872 году он написал две оперы, «Джамиле» и «Арлезианка», которые были встречены очень холодно, но сейчас считаются проявлением художественной зрелости Бизе. Незадолго до своей смерти в 1875 году в Опера-Комик состоялась премьера оперы «Кармен», но зрители отнеслись к ней довольно негативно. Не получив признания публики при жизни, Жорж Бизе сегодня является одним из самых известных оперных композиторов в истории.