Trusted Shops badge
(c) Association Classique à tout prix style= (c) Association Classique à tout prix

4 времени года Вивальди, Ave Maria и знаменитые концерты в Сен-Жермен-де-Пре

Париж, Церковь Сен-Жермен-де-Пре — Main Hall

Свободный выбор мест  Эл. билет сейчас Подарите как гибкий подарок

Выберите билеты

Итого
78

О событии

Не упустите возможность побывать на долгожданном концерте, где вы сможете услышать чарующие звуки классической музыки таких известных композиторов, как Вольфганг Амадей Моцарт и Антонио Вивальди. Концерт пройдет в парижской церкви Сен-Жермен-де-Пре — ценнейшей и всемирно известной площадке. Погрузитесь в мелодичную красоту этих вечных произведений в этом незабываемом музыкальном событии.

Программа

  • Антонио Вивальди – The Four Seasons
В программе возможны изменения

Об исполнителях

дирижер: Глен Руксель

Молодой французский скрипач получил первую премию престижного конкурса «Prix d'Europe» за яркие и мощные интерпретации. Он пользуется большим спросом как солист во всей Европе, а также является музыкальным директором фестиваля Les Détours Métaphoniques (Аверон). Руксель регулярно выступает с лучшими оркестрами Франции и все чаще получает приглашения на международные концерты. Он уже выступал в качестве солиста в Филармонии Парижа, Московском концертном зале имени П. И. Чайковского и других престижных залах.

оркестр: Orchestre Helios

Established with the aim of forging links between graduating students and professional orchestras, the Orchestre Hélios has gone from strength to strength in the ten years since its 2014 launch. The brainchild of artistic director, Paul Savalle, the orchestra is unusual in its commitment to collaborating with local and regional choral ensembles, expanding its repertoire, which already stretches from the Baroque to the Contemporary, to include major vocal works. The orchestra's musicians are graduates and senior students at France's leading conservatoires, and several also play with national orchestras. A roster of distinguished guest conductors helps accustom members to different styles and approaches to musical leadership. Performing in some of Paris' most majestic churches, including La Madeleine and Saint Sulpice, on a regular basis, the orchestra is designed in such a way that its forces can scale from full symphony down to string quartet, facilitating access to additional beautiful and unusual spaces, many of which are not usually open to the public.

Церковь Сен-Жермен-де-Пре

Сен-Жермен-де-Пре – это старейшая романская церковь Парижа, основанная еще в 6 веке в качестве аббатства. Церковь претерпела несколько реконструкций вплоть до 19-го века, так как была разграблена в 9-м веке норманнами и викингами, а затем пострадала от пожара. Тем не менее, романские черты раннего интерьера все еще узнаваемы под красочными фресками 19-го века. Название церкви было также дано кварталу где она находится - оживленному району в 6-м округе Парижа, который когда-то был популярен среди писателей и интеллектуалов.

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель был немецким композитором и органистом конца 17 века. Он хорошо известен тем, что сделал очень популярной органную музыку Южной Германии. Пахельбель считается одним из величайших композиторов эпохи барокко благодаря его его священным и светским произведениям, хоралам и фугам. Сегодня самыми известными его произведениями явлются “Канон”, а также “Чакона ре минор” и “Токката ми минор” для органа. Кроме того, его музыка может быть описана как несложная, ясная, вариативная по форме и технике исполнения.

Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель был немецким композитором и органистом конца 17 века. Он хорошо известен тем, что сделал очень популярной органную музыку Южной Германии. Пахельбель считается одним из величайших композиторов эпохи барокко благодаря его его священным и светским произведениям, хоралам и фугам. Сегодня самыми известными его произведениями явлются “Канон”, а также “Чакона ре минор” и “Токката ми минор” для органа. Кроме того, его музыка может быть описана как несложная, ясная, вариативная по форме и технике исполнения.

Жорж Бизе

Свою относительно короткую 36-летнюю жизнь Жорж Бизе посвятил музыке для театра. Опера “Кармен”, жемчужина его творчества, до сих пор является одной из самых часто исполняемых опер в мире. Жорж Бизе родился в 1838 году в музыкально образованной семье – его отец был учителем пения, мать - профессиональным пианисткой. В 4 года юный Жорж уже мог читать ноты и играть на фортепиано, а через шесть лет поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую денежную премию за кантату "Кловис и Клотильда", что позволило ему пять лет работать исключительно над собственными композициями. Он провел четыре довольно беззаботных года в Италии с 1857 по 1860, где путешествовал, сочинял и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями, так как ему было тяжело добиться признания за свою музыку. Чтобы заработать себе на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным музыкантом, поскольку был виртуозным пианистом и однажды произвел впечатление на самого Ференца Листа за исполнением одного из фортепианных сочинений Листа. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении лишь сочинять музыку. В 1872 году он написал две оперы - "Джамиле" и "Л'Арлесьен", которые были приняты очень холодно, но в настоящее время считаются образцами профессиональной зрелости Бизе. Незадолго до его смерти, в 1875 году состоялась премьера его оперы “Кармен” в Опере Комик, но вердикт зрителей был скорее отрицательным. Так никогда и не увидев общественного признания в течение своей жизни, Жорж Бизе сейчас является одним из самых известных оперных композиторов в истории.

Жорж Бизе

Свою относительно короткую 36-летнюю жизнь Жорж Бизе посвятил музыке для театра. Опера “Кармен”, жемчужина его творчества, до сих пор является одной из самых часто исполняемых опер в мире. Жорж Бизе родился в 1838 году в музыкально образованной семье – его отец был учителем пения, мать - профессиональным пианисткой. В 4 года юный Жорж уже мог читать ноты и играть на фортепиано, а через шесть лет поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую денежную премию за кантату "Кловис и Клотильда", что позволило ему пять лет работать исключительно над собственными композициями. Он провел четыре довольно беззаботных года в Италии с 1857 по 1860, где путешествовал, сочинял и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями, так как ему было тяжело добиться признания за свою музыку. Чтобы заработать себе на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным музыкантом, поскольку был виртуозным пианистом и однажды произвел впечатление на самого Ференца Листа за исполнением одного из фортепианных сочинений Листа. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении лишь сочинять музыку. В 1872 году он написал две оперы - "Джамиле" и "Л'Арлесьен", которые были приняты очень холодно, но в настоящее время считаются образцами профессиональной зрелости Бизе. Незадолго до его смерти, в 1875 году состоялась премьера его оперы “Кармен” в Опере Комик, но вердикт зрителей был скорее отрицательным. Так никогда и не увидев общественного признания в течение своей жизни, Жорж Бизе сейчас является одним из самых известных оперных композиторов в истории.

Джакомо Пуччини

Джакомо Пуччини – это итальянский оперный композитор конца 19 века. Он считался одним из величайших композиторов в мире итальянской оперы, уступая только Верди. Его ранние работы охарактеризованы типичными чертами традиционной итальянской романтической оперы 19 века. Позже его стиль перерос в реалистический стиль verismo, который вдохновил его на написание своих самых известных шедевров, что сделало Пуччини одним из ведущих представителей стиля. Его самые известные произведения - "Богема" (1896), "Тоска" (1900), "Мадам Баттерфляй" (1904) и "Турандот" (1924) – до сих пор очень популярны и ставятся на самых престижных концертных и театральных площадках.

Джакомо Пуччини

Джакомо Пуччини – это итальянский оперный композитор конца 19 века. Он считался одним из величайших композиторов в мире итальянской оперы, уступая только Верди. Его ранние работы охарактеризованы типичными чертами традиционной итальянской романтической оперы 19 века. Позже его стиль перерос в реалистический стиль verismo, который вдохновил его на написание своих самых известных шедевров, что сделало Пуччини одним из ведущих представителей стиля. Его самые известные произведения - "Богема" (1896), "Тоска" (1900), "Мадам Баттерфляй" (1904) и "Турандот" (1924) – до сих пор очень популярны и ставятся на самых престижных концертных и театральных площадках.

Иоганн Штраус

Иоганн Штраус-младший, также известный как “король вальса”, является самым известным австрийским композитором танцевальной музыки и оперетт. Он родился в 1825 году в пригороде Вены. Хотя его отец, Иоганн Штраус I, был уважаемым композитором, он был категорически против того, чтобы сын посвятил свою жизнь музыке, и хотел, чтобы он стал банкиром. Поэтому мальчику пришлось учиться играть на скрипке буквально в тайне. На самом деле, его наставник Франц Амон был первым скрипачом оркестра Штрауса-старшего. Тем временем молодой Штраус поступил в политехнический колледж по просьбе отца. В 1844 году он создал свой небольшой оркестр, который выступал в различных казино и ресторанах. Но его отец, будучи очень влиятельным на местной музыкальной сцене, приложил много усилий, чтобы оркестру сына было запрещено играть в местных популярных заведениях. Однако это не помешало молодому Штраусу добиться успеха в Австрии. После смерти отца Штраус объединил оба оркестра и начал гастролировать по Австрии и близлежащим странам. Он, а также его младшие братья, которые тоже были композиторами, купались в славе благодаря своей танцевальной музыке. Иоганн Штраус также побывал в Соединенных Штатах, где побил рекорд, дирижируя оркестром в 1000 человек. До своей смерти в 1899 году Штраус был чрезвычайно популярен благодаря своей легкой и живой музыке, полной блаженства, любви к жизни и удовольствия. Его произведения воспевают красоту природы, журчание воды, порыв ветра и шелест листьев деревьев.

Иоганн Штраус

Иоганн Штраус-младший, также известный как “король вальса”, является самым известным австрийским композитором танцевальной музыки и оперетт. Он родился в 1825 году в пригороде Вены. Хотя его отец, Иоганн Штраус I, был уважаемым композитором, он был категорически против того, чтобы сын посвятил свою жизнь музыке, и хотел, чтобы он стал банкиром. Поэтому мальчику пришлось учиться играть на скрипке буквально в тайне. На самом деле, его наставник Франц Амон был первым скрипачом оркестра Штрауса-старшего. Тем временем молодой Штраус поступил в политехнический колледж по просьбе отца. В 1844 году он создал свой небольшой оркестр, который выступал в различных казино и ресторанах. Но его отец, будучи очень влиятельным на местной музыкальной сцене, приложил много усилий, чтобы оркестру сына было запрещено играть в местных популярных заведениях. Однако это не помешало молодому Штраусу добиться успеха в Австрии. После смерти отца Штраус объединил оба оркестра и начал гастролировать по Австрии и близлежащим странам. Он, а также его младшие братья, которые тоже были композиторами, купались в славе благодаря своей танцевальной музыке. Иоганн Штраус также побывал в Соединенных Штатах, где побил рекорд, дирижируя оркестром в 1000 человек. До своей смерти в 1899 году Штраус был чрезвычайно популярен благодаря своей легкой и живой музыке, полной блаженства, любви к жизни и удовольствия. Его произведения воспевают красоту природы, журчание воды, порыв ветра и шелест листьев деревьев.

Последние отзывы наших клиентов

5.0 из 5

  • Jan W, USA

    июн 2025

    Beautiful music in the perfect setting.

  • Jan W, USA

    июн 2025

    Beautiful music in such a special and inspirational setting.

развернуть сократить

Адрес

Церковь Сен-Жермен-де-Пре, 3, place Saint‐Germain‐des‐Prés, Париж, Франция — Карты Google

Gift card