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Domkonzert zu Pfingsten — Chor‐ und Orchesterwerke aus Skandinavien und W. A. Mozart „Krönungsmesse“ KV 317

Chor‐ und Orchesterwerke aus SkandinavienW. A. Mozart „Krönungsmesse“ KV 317Mainzer DomchorSolistInnen – Jugendsinfonieorchester OsloLeitung: Karsten Storck und Vladimir StojanovEintritt frei – Spende erbeten!

MUNDSTUHL — Wir kommen

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie! Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live‐Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell. Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck. Die ostdeutschen Bürgergeld‐Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)Tourstart: 10. Oktober 2025Begleitende Online‐ und Medienkampagne ab Herbst 2024 Plakat und Pressefotos ab Herbst 2024 verfügbar: www.mundstuhl.de

Salut Salon — Heimat

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier — und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur‐Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov — „Wunderbar!“ (The Economic Times India).Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert‐Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Und das trotzdem sofort die Frage aufwirft: Was genau ist das eigentlich? Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Auf jeden Fall ist Heimat ein sehr bewegendes Thema — besonders für die Musikerinnen von Salut Salon, die aus weit verstreuten Heimaten zwischen Hamburg und Estland, der Ukraine und den USA stammen und nun gemeinsam in allen Winkeln der Welt konzertieren. Auf all diesen Reisen hat das Quartett, mit offenen Ohren und feinem Gespür, Stücke verschiedenster Couleur gesammelt. Und genau die bringen sie jetzt, in unverkennbarer Salut Salon‐Manier, auf die Bühne: Werke von Mozart, Saint‐Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich, China und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat — was ist das? Und mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen diesen unglaublich vielgestaltigen Klangkosmos bändigen und in einen wunderbaren Konzert‐Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause — und ihre Heimat ist die Musik.Bild: GABO Quartett

Tobii Live — Mutti & Friends

Der Comedy‐Senkrechtstarter und Social‐Media‐Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne.Auf TikTok und Instagram konnte er durch seinen ganz eigenen Humor und seine authentischen Sketche schnell eine Fangemeinde von über 1.5 Millionen treuen Followern aufbauen.Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live‐Tour.In einer verrückten Mischung aus Live‐Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment‐Talent.

(R‐Zieher) Yves Macak — Best of R‐Zieher

Yves Macak – Ein Pädagoge mit (zu)viel Berufserfahrung präsentiert: Das Beste aus drei Programmen!Yves Macak, 25 Jahre lang Erzieher in Schulen, Kitas und Jugendfreizeitheimen, bringt jetzt seine geballte Erfahrung auf die Bühne. Mit seinem neuen Programm vereint er Stand‐up Comedy, Slapstick und Musik zu einer einzigartigen Show, die das Beste aus drei Programmen zusammenführt.Sein pädagogischer Hintergrund sorgt dafür, dass er Alltagssituationen mit Kindern und Jugendlichen auf humorvolle Weise aufgreift und überspitzt. Dabei bleibt kein Auge trocken, wenn er die Herausforderungen seines Berufsalltags auf die Schippe nimmt. Yves Macak beweist mit viel Witz, dass Erziehersein mehr ist, als man sich vorstellen kann – vor allem, wenn man (zu)viel Erfahrung gesammelt hat.Ein Abend voller Lachen und musikalischer Einlagen, der nicht nur Pädagogen anspricht, sondern alle, die Freude an guter Unterhaltung haben!

NATURALLY 7 — Closer Look — 25 Years Tour

- „Special Guest“ für MICHAEL BUBLÉ,COLDPLAY und DIANA ROSS‐ 2023 Deutschland‐Tour mit PUR‐ 2024 Arena Tour mit Bestseller‐Autor SEBASTIAN FITZEK– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound desSchlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und dasvollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A‐Capella, sind aber mit vielen anderenGruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenenSound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischerPerfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmoniebescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichenArt. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal‐Artisten auchgroßartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses undverzauberte bisher jeden Besucher.Seit nunmehr 25 Jahren tourt »Band ohne Band« durch die gesamte Welt: Mit SARAH CONNOR undder Single „Music is the Key“ 2003 auf Platz 1 in den deutschen Charts, drei Welttourneen mitMICHAEL BUBLÈ mit BUBLÈ, QUINCY JONES, LUDACRIS und 2019 bei JAMES CORDEN Platz 1 in derKategorie „World’s Best Band“ in der Show „World’s Best“. 2023 auf Tour mit PUR durchDeutschland, zahlreiche eigene Touren durch Amerika, Europa, Asien und Australien und im Jahr2024 eine Arena Tour mit dem Bestseller‐Autor SEBASTIAN FITZEK vor über 150.000 Menschen.Daher wird es nun Zeit für einen hautnahen und persönlichen Einblick, Zeit für einen „Closer Look“zum 25‐jährigem Band‐Jubiläum. 2025 lädt die Band daher zu ihrer „Closer Look – 25 Years“ Tour ein,für das die Jungs eine Art Best of ihrer Bandhistorie aufspielen. Auch die ein oder andereÜberraschung hält das Programm für das Publikum bereit.Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem BruderWARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war,dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu vielKrach machen. Deshalb begann er diverse Drum‐Sounds stimmlich und mit dem Mundnachzumachen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kameines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zuimitieren, was fortan zum NATURALLY 7‐Markenzeichen wurde.Naturally 7 “Closer Look — 25 Years” Tourhypertension‐music‐entertainment GmbH, Alte Dorfstr. 4, 22397 Hamburg — GermanyPHONE: +49 (0)40 – 47 69 93 / 480 37 92 FAX: +49 (0)40 – 47 83 83e‐mail : info@hypertension‐music.de www.hypertension‐music.euZudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen A‐Capella‐Gruppen, diehauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von denLippen geht, nennen sie selbst „Vocal Play“.Quasi nonstop sind die Ausnahme‐Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs‐Brüdern ROGER(Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“,„Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS(2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton &„Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne.Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen‐Weltwunder“(„Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal‐Jackson‐Produzent QUINCY JONES ausdrückte:„NATURALLY 7 sind die beste A‐Capella‐Band aller Zeiten!“Links: www.naturallyseven.com & https://de‐de.facebook.com/naturally7

ULTIMATE EAGLES

Die „Ultimate Eagles" gilt als weltweit beste Eagles Show!Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits „Hotel California“, „Lyin‘ Eyes“, „One Of These Nights“, „Take It To The Limit“, „Desperado“, „Take It Easy“ und vielen weiteren.Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.Genießen Sie die hervorragenden Satzgesänge und Musikkompositionen geschrieben von Legenden.

ALEX STOLDT — QUASI NICHTS

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zu viel! Bild: Marvin Ruppert

WAR — WHY CAN’T WE BE FRIENDS 50th ANNIVERSARY TOUR

Legendäre Funk & Soul Band feiert 50. Jubiläum von Multi‐Platin Album “Why Can’t We Be Friends” liveDie 1962 in Long Beach, Kalifornien, gegründeten WAR sind eine der prägendsten und langlebigsten Soul-/Funk‐Bands der Musikgeschichte. Mit Single‐Hits wie “Spill The Wine” und Album‐Klassikern wie u.a. “The World Is A Ghetto”, “Why Can’t We Be Friends” haben sie ein weltweites Millionenpublikum erreicht und im Laufe ihrer langen und glanzvollen Karriere über 20 Multi‐Platin-, Platin‐ und Gold‐Alben und — Singles veröffentlicht. Zum 50. Jubiläum ihres 1975 erschienen No 1 Albums “Why Can’t We Be Friends” feiert die Gruppe um Mitbegründer Lonnie Jordan gemeinsam mit ihren Fans – und zeigt, dass ihre Botschaft von Solidarität und Harmonie heute relevanter ist denn je!Die 1962 als Straßenband gegründete Formation feierte ihren großen Durchbruch 1970, als Produzent Jerry Goldstein die siebenköpfige Band mit Eric Burdon, dem ehemaligen Leadsänger der Animals zusammenbrachte und aus dieser Verbindung der weltweite Nr.-1‐Hit „Spill the Wine“ hervorging. 1971 wagten WAR den Schritt in die Eigenständigkeit und starteten eine erfolgreiche Karriere mit einem dynamischen Sound, der R&B, Rock, Latin, Jazz und Blues miteinander verband. 1973 stieg ihr Hit‐ Album “The World is a Ghetto” dank des Erfolgs des sozialkritischen Titelsongs des Albums sowie dem ausgelassenen Nachfolger „The Cisco Kid“, auf Platz 1 der Billboard‐Pop‐ und R&B‐Charts ein. Seitdem hat die Band sich als feste Größe in der US‐Musikhistorie etabliert und nahezu alle Auszeichungen und Preise abgeräumt.In diesem Jahr feiert die Gruppe, angeführt von Mitbegründer Lonnie Jordan, das 50‐ jährige Jubiläum ihres 1975 mit mehreren Platin‐Schallplatten ausgezeichneten Albums Why Can´t We Be Friends mit einer 50 Termine umfassenden Sommertour, Remixen, Neuveröffentlichungen und vielem mehr.

LEO KOTTKE — Live 2025

Acoustic guitarist Leo Kottke was born in Athens, Georgia, but left town after a year and a half. Raised in 12 different states, he absorbed a variety of musical influences as a child, flirting with both violin and trombone, before abandoning Stravinsky for the guitar at age 11.After adding a love for the country‐blues of Mississippi John Hurt to the music of John Phillip Sousa and Preston Epps, Kottke joined the Navy underage, to be underwater, and eventually lost some hearing shooting at lightbulbs in the Atlantic while serving on the USS Halfbeak, a diesel submarine.Kottke had previously entered college at the U of Missouri, dropping out after a year to hitchhike across the country to South Carolina, then to New London and into the Navy, with his twelve string. "The trip was not something I enjoyed," he has said, "I was broke and met too many interesting people."Discharged in 1964, he settled in the Twin Cities area and became a fixture at Minneapolis´ Scholar Coffeehouse, which had been home to Bob Dylan and John Koerner. He issued his 1968 recording debut LP Twelve String Blues, recorded on aViking quarter‐inch tape recorder, for the Scholar´s tiny Oblivion label. (The label released one other LP by The Langston Hughes Memorial Eclectic Jazz Band.)After sending tapes to guitarist John Fahey, Kottke was signed to Fahey´s Takoma label, releasing what has come to be called the Armadillo record. Fahey and his manager Denny Bruce soon secured a production deal for Kottke with Capitol Records.Kottke´s 1971 major‐label debut, "Mudlark," positioned him somewhat uneasily in the singer/songwriter vein, despite his own wishes to remain an instrumental performer. Still, despite arguments with label heads as well as with Bruce, Kottke flourished during his tenure on Capitol, as records like 1972´s "Greenhouse" and 1973´s live "My Feet AreSmiling" and "Ice Water" found him branching out with guest musicians and honing his guitar technique.With 1975´s Chewing Pine, Kottke reached the U.S. Top 30 for the second time; he also gained an international following thanks to his continuing tours in Europe and Australia.His collaboration with Phish bassist Mike Gordon, "Clone," caught audiences´ attention in 2002. Kottke and Gordon followed with a recording in the Bahamas called "Sixty Six Steps," produced by Leo´s old friend and Prince producer David Z.Kottke has been awarded two Grammy nominations; a Doctorate in Music Performance by the Peck School of Music at the U of Wisconsin, Milwaukee; and a Certificate of Significant Achievement in Not Playing the Trombone from the U of Texas at Brownsville with Texas Southmost College.Bild: Amy Kerwin