Бельгийский национальный оркестр и концертные залы

О событии

«Я ни разу в жизни не понял ни одного такта музыки, но я чувствовал её». Этим сильным высказыванием Игорь Стравинский уловил суть своего творчества. Его музыка не предназначена для анализа, а для переживания — ритмичная, красочная и несомненно театральная, глубоко укорененная в русском фольклоре и русском воображении. «Симфония для духовых инструментов» начинается как строгий, но гипнотический ритуал. Здесь нет романтического лиризма, а есть четко очерченные звуковые блоки и неожиданные инструментальные сочетания, которые перестраивают музыкальное пространство. В «Пульчинелле» Стравинский надевает маску. Прошлое переосмысливается как игривый музыкальный театр, полный иронии, танца и неожиданных поворотов. То, что кажется знакомым, обретает острые грани и театральный блеск. Затем следует «Весна священная». На парижской премьере произведение произвело сенсацию и сразу вошло в историю. Его грубые звуковые пласты, рваные ритмы и резкие контрасты звучали шокирующе современно и до сих пор остаются неотразимо прямыми. «Весна священная» пульсирует и топает — это языческий весенний праздник, где движение и звук сталкиваются. Под управлением Мэтью Холлса музыка Стравинского полностью захватывает сцену. Понимание — дело добровольное. Ощущение — неизбежно.