Будапештский фестивальный оркестр: Гайдн-Моцарт — 3

О событии

Погрузитесь в потрясающую архитектуру будапештского концертного центра "Академия Листа", чтобы насладиться концертом, который пробудит ваше понимание классической музыки.

Апрельский концерт BFO "Гайдн-Моцарт" станет прекрасным дополнением к мартовской программе. Начавшись с одной из знаменитых Парижских симфоний Гайдна, вечер переходит в один из самых любимых фортепианных концертов Моцарта. Во второй половине концерта слушателей ждет серенада из другого моцартовского шедевра, в оркестровке которого уникально звучит постхорн. Солировать на фортепиано будет Дмитрий Шишкин, российский пианист в возрасте около тридцати лет, которого Le Temps назвал "пленительным". Шишкин занимает второе место на XVI Международном конкурсе имени П.И. Чайковского и первое место на Международном музыкальном конкурсе в Женеве, его поддерживает Евгений Киссин, который отмечает в нем сочетание искренней преданности своему делу и врожденного артистизма. Дирижером вечера выступит Габор Такач-Надь, маэстро, близко знакомый с обоими композиторами.

К 1780-м годам слава Гайдна во Франции резко возросла, что побудило Концерт Олимпийской ложи, известное масонское концертное общество в Париже, заказать ему шесть симфоний. Гайдн исполнил эти сочинения в течение двух лет, получив мгновенное признание. Среди них выделяется Симфония ре мажор с пышной оркестровкой, в которой к традиционному ансамблю добавлены трубы и литавры. После созерцательного вступления в первой части разворачивается тема, которая словно ищет свой голос. Затем симфония проходит через либеральное каприччио, изящный менуэт и завершается финалом с повторяющимися мотивами.

Ре-минор имеет особый резонанс в репертуаре Моцарта: он выбран для частей Реквиема, фрагментов "Дон Жуана" и фортепианного концерта 1785 года. В то время как в XIX веке многие его сочинения не получили должного признания, этот концерт стал заветным исключением, получив даже одобрение Бетховена. Примечательно, что Моцарт завершил работу над этим шедевром всего за день до его премьеры. Вместо грандиозной премьеры произведение открывается мистическим подъемом, фортепиано вступает сдержанно, почти неуверенно. Среди спокойствия медленной части возникает драматическая буря, завершающаяся солнечным ре-мажорным финалом.

Как правило, менуэты в многочастной классике предсказуемы — легки, просты и непритязательны. Однако именно менуэтная часть интригующе прославила ре-мажорную "Серенаду" Моцарта 1779 года. Это семичастное сочинение совершает путешествие от пронзительного медленного начала к зажигательной последующей части. В следующей паре частей флейты, гобои и фаготы демонстрируют концертный стиль, а затем переходят к самой мрачной музыке произведения, создавая основу для знаменитого менуэта, который подчеркивает пост-рожок.