Будапештский фестивальный оркестр: Брамс — 2

О событии

Погрузитесь в потрясающую архитектуру Дворца искусств в Будапеште, чтобы принять участие в концерте, который пробудит ваше понимание классической музыки.

После февральского выступления BFO ослепит вас в мае двумя дополнительными произведениями из "Венгерских танцев" Брамса, захватывающим концертом и симфонией, которая погружает в самое сердце музыкальной экспрессии. Заключительный танец цикла, также один из самых мелодичных, задаст тон каждому фрагменту. Кульминацией спектакля станет меланхоличная Симфония ми минор Брамса — музыкальное путешествие от Средневековья до эпохи романтизма. Предваряющая антракт пьеса, изначально задуманная как пятая симфония, была преобразована в двойной концерт. Завораживающие ноты скрипки Страдивари 1693 года играет Вероника Эберле, звук которой, по словам критика Bachtrack, "подобен солнечному лучу, пробивающемуся сквозь облака". Вместе с ней на сцене играет легендарный и многогранный Стивен Иссерлис, член Зала славы граммофона, известный как виолончелист, писатель, новатор музыки и страстный энтузиаст.

Двадцать один "Венгерский танец" Брамса — жемчужина его творчества. Эде Ременьи, товарищ композитора по скрипке, познакомил его с чарующими мелодиями венгерской городской цыганской музыки, в частности, с жанрами "чардаш" и "вербункош". Переложения Брамса для фортепианных дуэтов стали более знаковыми в оркестровом исполнении. Жизнерадостный 21-й Венгерский танец, отличающийся стремительным ритмом, сложными украшениями и доминированием флейты, вызывает в памяти образы искусных исполнителей на народных магнитофонах. 14-й танец — одно из редких произведений, в котором Брамс создал оригинальную мелодию, создав медленный, изящный номер, повторяющий элегантность палоташа — традиционного венгерского придворного танца.

В письме к Кларе Шуман Брамс забавно заметил: "Меня посетила мысль написать концерт для скрипки и виолончели". Этот двойной концерт послужил оливковой ветвью для Йозефа Иоахима, чтобы исправить их натянутые дружеские отношения после спорного развода Иоахима с женой Амалией — спора, в котором Брамс встал на сторону Амалии. В этой композиции соло виолончели и скрипки, представляющие Брамса и Иоахима соответственно, находят гармонию в музыкальном общении, что отражает их реальное примирение. Хотя оба инструмента блистают в своих соло, именно их дуэты завораживают слушателей, особенно когда они играют в унисон. После экспансивного вступления и медленной части произведение завершается на более светлой ноте.

Вопреки опасениям Брамса относительно серьезного тона 4-й симфонии, ее дебют под его управлением был встречен с восторгом, а два фрагмента были исполнены на бис с мейнингенским оркестром. Симфония начинается с переплетающейся ритмической мелодии и прямолинейной темы, которая затем становится все более замысловатой. Следуя классической сонатной форме, медленная часть со средневековой фригийской тональностью демонстрирует, по мнению многих, лучшую мелодию Брамса. В скерцо Брамс проявляет свое остроумие, подчеркивая веселую атмосферу нежным перезвоном треугольника. В финале, написанном в стиле барочной чаконы, на басовую мелодию Баха накладываются замысловатые вариации, приводящие симфонию к пронзительному завершению.